Relato y opinión sobre ¨Encuentro con los Blogs de arte¨

CLIC
Desde Berlín se escuchan voces que saludan. Rompen el hielo a través de una pantalla al fondo del salón. Les sigue otra voz que proviene de Chicago, reconocida por punzante, pero esta vez sosegada, aunque siempre firme. Otros tres saludan y hablan desde la mesa del frente. Un nutrido grupo de personas, los muchos sentados, tantos otros de pie, están atentos.
Todos hablan de cómo se iniciaron en eso de colocar textos, fotografías y videos en un espacio que se ve, que está en el aire y que podemos capturar cuando nos venga en gana y ahí estará siempre aguardando por nosotros. Son espacios embrionarios, la mayoría de estos gatean, mientras algunos rozan la pubertad.
Todavía falta mucho camino por andar, pero lo transitado ha rendido frutos. Uno sigue al otro, y al otro, y al otro, y la cadena no se quiebra. Ya varios se han reinventado y los que aún no la han hecho tendrán su turno. La consigna es una: Poner sobre cubierta la escena local del arte contemporáneo.
La artista de La Capilla modera el encuentro de voces y personajes, al tiempo que ciertas interrogantes o planteamientos igual encuentran su espacio. El ambiente es cálido -incluso afectuoso-. Hasta un niño de algunos meses se expresa a sus anchas y a nadie le molesta. Una criatura mucho más grande igual se expresa a sus anchas y transforma lo cálido en ataque ardiente. Pronto se apaga.
La pantalla del fondo sigue iluminada, los tres sentados sonrien, la de La Capilla agradece la comparescencia. Al principio la Curadora ha dado la bienvenida, la Curadora Asistente se ha referido a la historia cercana y a los futuros cambios. Al final, el Director está complacido, se adueña del micrófono y la temperatura es otra vez agradable.
En el aire siguen flotando muchas cosas por descubrir, a la espera de un simple CLIC.
Leyenda:
El Salón - Museo de Arte de Ponce
Voces desde Berlín - Lilliam Nieves y Arnaldo Román (TRANCE LIQUIDO)
Voz desde Chicago - Pedro Velez (BOX SCORE)
Los Tres Sentados - Javier Martínez (AUTOGIRO)
Walter ¨Tito¨ Fernández (REPUESTO)
Carlos Antonio Otero (EL NAUFRAGIO DE LAS PALABRAS)
La Capilla - Carmen Olmo Terrasa (DONDE VEO ARTE)
La Curadora - Cheryl Hartup (Curadora MAP)
La Curadora Asistente - María Arlette de la Serna (Curadora asistente MAP)
El Niño - El hijo de Tito Fernández y Nani Alvarez (W/N)
La Criatura más grande - Sylvia Villafañe
El Director - Agustín Arteaga (Director MAP)
Los Muchos Sentados, Tantos Otros de Pie - Artistas, amigos, amantes del arte.
Para la historia completa acceda http://www.ustream.tv/recorded/1938648

En mi opinión…
El ¨Encuentro con los blogs de arte en Puerto Rico¨ resultó una iniciativa positiva para difundir el trabajo que por años realizan los artistas para documentar la historia contemporánea del arte en la Isla. En ese sentido, es necesario felicitar al Director del Museo de Arte de Ponce (MAP), Agustín Arteaga, a la Curadora Cheryl Hartup y a la Curadora asistente María Arlette de la Serna, por el esfuerzo que propició dicho diálogo.
En cuanto al contenido, es importante destacar que se trató de un encuentro informal para compartir la existencia de unos espacios que realizan el trabajo que otros dejaron de hacer hace mucho tiempo. Los blogs son espacios informales los cuales son adaptados según los intereses de sus creadores. Por eso la variedad de tono. Tal vez, los que ya conocen tales espacios no encontraron a simple vista nada nuevo en el encuentro, pero los que no estaban familiarizados tuvieron cierto acercamiento y eso es positivo.
Por supuesto que una discusión más amplia y unos temas más detallados le imparten a la ocasión otra formalidad y una mayor cohesión de las ideas. Sin embargo, aunque cortas, se plantearon ideas sobre la existencia de los blogs, su funcionamiento y propósito, y en cierto sentido sobre las aspiraciones de una escena democratizada.
La parte final del encuentro, tiene dos vertientes. Por un lado, resultó en un ejercicio de la libertad de expresión de Sylvia Villafañe, esa libertad que todos aseguramos defender y que reclamamos. Eso es independientemente de que no compartamos la motivación, la expresión y el momento. Por el otro lado, resultó un acto demostrativo de las diferencias entre la visión de arte entre dos sectores. Uno que lo defiende en principio como objeto mercadeable, al margen de consideraciones conceptuales, estéticas, creativas, referenciales, históricas, entre otras. Y otro que busca destacar procesos creativos, la concepción de la obra, el transfondo de los artistas , la comunicación de ideas, la manera de abordar temas y la importancia para el desarrollo del arte realizado desde aquí.
Igual quedó demostrado, las acciones de influencia y de poder cuando no se está de acuerdo con aquello que no es afín a nuestros intereses.
Entonces, es doblemente plausible la enteresa de la directiva del MAP de no amilanarse ante reclamos de control de un sector -o una persona-, el que fuera. En otros espacios, la historia hubiese sido distinta, en esos lugares tan dados a la complacencia y el amiguismo. Por lo tanto, el incidente habla por sí solo en muchas direcciones y lo que podamos desentrañar del entrelíneas, o sobre las líneas, es revelador e importante.
En cuanto a lo que se hace o no se hace en los blogs, a mi me resulta insostenible el que se pretenda que un espacio sea de una manera u otra, a semejanza de lo que nos agrade como lector. Para eso están las opciones, para seleccionar lo que nos agrade o llene nuestras expectativas, y lo que no, pues no lo vemos. Que sean formales, informales, que tengan sólo texto, sólo fotos, sólo vídeo, que sean cursi, poéticos, blasfemos, lo que sea. Las posibilidades son infinitas, y como decía Teo Freytes, el valor de la individualidad es fundamental. Estos blogs no son productos de consumo ¨self service¨ que podemos adaptar a nuestros gustos. Son para compartir información, imágenes, ideas, preocupaciones, incidencias. En el camino se convierten en documentación de un momento, de una experiencia.
Karla Marie Ostolaza, de la Asociación de Estudiantes de Historia del Arte de la Universiad de Puerto Rico, planteaba la necesidad en los blogs de una información más profunda y más formal, sobre el arte. Me parece bien, pero eso puede ser un nicho que bien pueden llenar precisamente los estudiantes de la asociación. De hecho, visito constantemente el espacio de éstos, HARTE, y quisiera ver más críticas desde la óptica de jóvenes formados en historia del arte y de la propia Karla Marie, quien es una joven inteligente, con iniciativa y escribe muy bien.
En definitiva, la experiencia del primer encuentro de los blogs me resultó positiva, y como ha dicho Javier Martínez, debe haber una segunda ocasión. Si puede ser en el MAP, enhorabuena, si no, lo podemos propiciar de igual manera y ser nosotros los anfitriones.
Una vez más, gracias a Hartup, a De la Serna y al Director Arteaga por convidarnos a este diálogo.

Blogs de arte

(Este escrito de Carlos Antonio Otero formó parte de la publicación CONBOCA presentada durante la reciente Trienal Poligráfica de Puerto Rico y El Caribe. Ahora es presentado en este espacio como preámbulo a la charla ¨Los blogs de arte en Puerto Rico¨, que será el 6 de agosto en la sede provisional del Museo de Arte de Ponce en Plaza Las Américas, organizado por Arlette de la Serna, curadora asistente en el MAP.)

Hacia una revolución de la conciencia:

Espacios cibernéticos y el arte contemporáneo en Puerto Rico
El filósofo húngaro Erwin Laszlo le apuesta al arte como uno de los elementos fundamentales del nuevo paradigma de la humanidad y destaca el trabajo de los artistas que poseen un sentido de compromiso mayor, no sólo con su trabajo, sino con su entorno y el mundo que los rodea.
Sostiene que en estos tiempos ¨necesitamos algo más¨ de los artistas y el arte, ya que ¨el arte es un elemento de la cultura y ésta, a su vez, es un elemento de la comunidad humana, la cual necesita una nueva conciencia. Por consiguiente, y respecto a la evolución de la conciencia actual, la sociedad necesita el arte¨.
De esto estaba muy conciente la artista y profesora María de Máter O´Neill cuando en 1995 se aventuró a abrir la primera ventana independiente en el espacio cibernético, dirigida a documentar la escena cultural en la Isla. La iniciativa, nombrada ¨El cuarto del quenepón¨, de inmediato, hizo pensar a muchos en otro paso de avanzada hacia la democratización del arte a través de la nueva tecnología disponible.
A casi 14 años de aquella gestión que permaneció durante una década, la información acerca del arte contemporáneo local se produce eminentemente en espacios similares desarrollados por artistas, escritores y gestores culturales, quienes buscan establecer sus propuestas creativas, así como levantar discusiones y debates en relación a lo que se hace y no se hace en Puerto Rico.
Sobre una veintena de estos nuevos ¨centros¨ de información subsisten amparados en su compromiso con las artes, la mayor parte del tiempo al margen de las instituciones oficiales -entiéndase gobierno, museos, galerías, críticos, coleccionistas, etc.- que muchas veces les han dado la espalda o, cuando mucho, les han brindado apoyo tibio.
Aunque los medios de comunicación tradicionales, por su parte, relatan ciertas incidencias de la plástica insular, la cobertura por razones de espacio, prioridades y compromisos particulares, a veces resulta limitada, sobre todo en cuanto al arte más ¨contemporáneo¨.
Si en los 90 y desde mucho antes hablábamos de la democratización del arte; en el escenario actual global, y con los acelerados cambios en la tecnología, más bien podemos hablar -como plantea Laszlo- de ¨la revolución de la conciencia¨, como motor de los nuevos espacios cibernéticos, que más allá de divulgar una información particular, pretenden lograr un cambio en la manera en que se miran, se abordan, se entienden y se consumen las nuevas propuestas artísticas. No se trata de arrinconar lo ya hecho, más bien se lucha para que se no se arrincone lo que se empieza a hacer.
Por eso vemos plataformas en la ¨red¨como las publicaciones Conboca, Autogiro, Dónde veo arte, Box Score, Repuesto, Harte, MSA-Xperimental, Orificio, y más recientemente El Naufragio de las Palabras, sin olvidar el espacio Rotund World, del fenecido Joel Weinstein, entre otras, que desarrollan proyectos, anuncian exposiciones, hacen reseñas y críticas, documentan eventos con fotografías y vídeos, plantean asuntos neurálgicos relativos a las artes y abren foros de discusión al instante.
La importancia hoy de esos espacios cibernéticos es tal, que son muchos los asuntos que no hubiesen transcendido, o no nos hubiésemos enterado antes, a no ser por el trabajo no remunerado que realiza cada cual desde su ventana virtual.
A diferencia de los medios tradicionales de información, en los nuevos espacios -en parte porque no son empresas comerciales- existe un ambiente de colaboración a pesar de los puntos de vista que cada uno tiene. De esta manera, la tecnología, con todos sus beneficios (ya dejaremos el asunto de sus limitaciones y desaciertos para otra ocasión) ha sido vital para la difusión de las nuevas voces del arte contemporáneo puertorriqueño, sin necesidad de pautas, de compraventas, de subterfugios, ni de cacicazgos.
Apenas se comienza a labrar una nueva conciencia, y ya estamos en uno de los caminos. Un arte inclusivo para todos.

Blogs de arte en el Museo de Arte de Ponce

Una ventana al futuro en el MAP
Con la exhibición ¨Museo de Arte de Ponce: medio siglo mirando al futuro¨ como telón de fondo, el MAP presenta ¨Encuentros¨, una serie de conferencias para dar foro a puntos de vista de la comunidad de artistas, arquitectos, escritores y público en general, de cara a la re-apertura del Museo en 2010.
El próximo encuentro será la charla ¨Encuentro con los blogs de arte de Puerto Rico¨, el 6 de agosto a las 6:00 p.m. en la sede provisional del MAP en Plaza Las Américas en Hato Rey.
Los participantes discutirán el rol e importancia de los blogs en la difusión del arte en la Isla, mediante un breve recuento y análisis de la evolución de los mismos, a través del estudio de casos particulares que nos ayudarán a conocer dónde y cómo estamos contando nuestras historias. Estos sitios en red son una bitácora en línea con reflexiones, comentarios e hipervínculos sobre arte contemporáneo puertorriqueño.
La charla es auspiciada por el National Endowment for the Humanities y la entrada es libre de costo, pero requiere reservación a través del (787) 840-1510 ó (787) 200-7090.
La artista y fundadora del sitio Donde Veo Arte, Carmen Olmo Terrasa, será la moderadora. Participarán Javier Martínez de Autogiro, Carlos Antonio Otero de El Naufragio de las Palabras, W&N (Walter Fernández y Nani Álvarez) de Repuesto, Lilliam Nieves y Arnaldo Román de Trance Líquido (desde Berlín), y Pedro Vélez de Box Score (desde Chicago).
Como preámbulo a la charla, se presentará una selección de proyectos de Net Art y Net Video, denominados REFRESH: proyecciones de nuevos medios en el MAP. Esta muestra será presentada el sábado 1 de agosto a partir de las 3:00 p.m.

El conversatorio es coordinado por María Arlette de la Serna, curadora asistente del Museo de Arte de Ponce desde 2008, quien estudió Artes Visuales en la Academia de San Carlos (Universidad Nacional Autónoma de México, 1996). Entre 1994 y 1997 trabajó en el Museo Nacional de San Carlos (Cd. de México) en la creación de programas educativos y de interpretación de las colecciones permanentes. Antes de trasladarse a los Estados Unidos (Miami, 2002) fue Asistente de Editor de la revista académica Arqueología Mexicana además de colaborar en periódicos como El Universal y Excelsior de México. Su especialidad es el arte contemporáneo de Latinoamérica y el Caribe, con un profundo interés en nuevas tecnologías aplicadas al arte. Como artista y profesional de museo, su acercamiento a la reinstalación de la colección del Museo de Arte de Ponce es creativo y acentúa la importancia de la colaboración y el diálogo con los artistas vivos y el público.