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martes 1 de junio de 2010

Oxígeno para la Escuela de Artes Plásticas


Muy cerca de El Morro en el Viejo San Juan, hay un paciente que agoniza. Le están cortando la respiración. Su nombre es Escuela de Artes Plásticas (EAP) y tiene 44 años. Su padre -ya casi muerto- se llama Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP).
Aunque siempre vivió al amparo del padre protector, hace 20 años logró emanciparse. Sin embargo, la emancipación no fue del todo completa, ya que más bien lo que hizo fue cambiar de ¨protector¨. Ese que ahora le ha dicho que ya no le puede seguir subvencionando parte de sus gastos, lleva por nombre Gobierno de Puerto Rico.
Durante su desarrollo, no se ha portado mal. La EAP a logrado durante cuatro décadas formar a miles de maestros de bellas artes y artistas plásticos en diferentes disciplinas, los cuales han conseguido reconocimiento y destaque en y fuera de la Isla. También ha contribuido a la actividad cultural del país y ha fomentar desde su óptica la investigación y la experimentación creativa. En promedio, cuenta con una matrícula de 550 estudiantes regulares y otros 1,250 en sus programas de extensión.
La EAP no siempre ha recibido mucho oxígeno. Por eso, los recortes prespuestarios como parte de la ¨Ley especial declarando estado de emergencia fiscal y estableciéndo el plan integral de estabilización fiscal para salvar el crédito de Puerto Rico¨, mejor conocida como Ley 7, la han dejado con muy poco aire.
Su presupuesto consolidado recomendado para el año fiscal 2010-2011, según la Oficina de Gerencia y Presupuesto (OGP), es de $5,009,000. Esa cantidad se desglosa de la siguiente manera: $374,000 de una resolución conjunta del presupuesto general, $512,000 de fondos federales, $2,135,000 en ingresos propios, $1,450,000 del fondo de estabilización y $538,000 del programa de estímulo económico federal (ARRA, por sus siglas en inglés). Ese presupuesto representa una disminución en gastos de $1,055,000 en comparación con el año anterior.
La partida de $374,000 significa una reducción del 89% de la resolución conjunta de la cual proviene. Esta asignación anteriormente era de $3,325,000.
La baja presupuestaria conlleva necesariamente una reducción de personal y en los servicios de la institución educativa.  Para el 2011 OGP proyecta que la EAP tendrá 43 empleados, divididos entre 16 maestros y otros 27 que corresponden al personal administrativo, de oficina y técnicos. En 2008 contaban con 62 trabajadores en total.
Por razones obvias, todos en el País están enterados de la situación en la Universidad de Puerto Rico, pero muy pocos se han enterado de los momentos en extremo difíciles que enfrenta la EAP y que ponen en riesgo su existencia. Eso no es de extrañar en una Isla donde el gobierno y el sistema de educación le confieren escasa importancia a las artes.
Que la EAP ha debido establecer a lo largo de los años otras estrategias creativas para allegarse fondos y asegurar su solvencia es muy cierto. Pero ahogarla al dejarla sin dinero mientras el país desconoce en realidad a dónde han ido a parar los fondos economizados con las distintas medidas del gobierno, es altamente cuestionable.
Que la UPR tiene un departamento de Bellas Artes donde se forman educadores y artistas, también es cierto. Pero el carácter de la EAP, su entorno y su visión más experimental se hacen necesarios y constituye otra opción para los que desean prepararse en las diferentes áreas de las artes plásticas.
Estudiantes, profesores y empleados han iniciado una serie de manifestaciones en reclamo de un trato más justo para la institución. Sin embargo, el apoyo contundente y amplio de otros sectores no ha llegado. Esto plantea otros asuntos, y tal vez es buen momento para que la administración de la escuela analice también su presencia en la comunidad y cómo la ven.
De seguro, muchas de las personas que cada fin de semana acuden a los predios de El Morro a volar chiringas y a deleitarse con una fría piragua bajo el sol candente del Viejo San Juan, desconocen que en esa antigua estructura donde estuvo la Casa de Locos, ubicada a la entrada del campo abierto del antiguo fortín, se forman destacados artistas y educadores.
Hasta ahora los estudiantes no han logrado llevar un mensaje y un reclamo contundente y efectivo, y por parte de la administración de la EAP ha habido tanto silencio que no se sabe si apoyan o no todo lo que está sucediendo.
El presente nos ha dejado saber que queda mucho por hacer en la EAP. También nos ha dejado saber -una vez más- que la cultura aquí no ha sido y no es una prioridad y falta un proyecto cultural enlazado con la educación. (Esto lo he repetido tantas veces, pero es mejor repetir que callar.)
No se puede tomar como excusa la situación económica para relegar todavía más a instituciones como la EAP.
De pronto recuerdo al presidente Franklin D. Roosevelt y su decisión respecto al arte en medio de la gran depresión tras el desastre financiero en octubre de 1929 en Wall Street. Roosevelt creó el Federal Art Project como parte de su plan Works Progress Administration, que consistía en impulsar el desarrollo de obra pública para estimular el empleo y la economía. Esto permitió el sustento de artistas como de Kooning, Baziotes, Guston, Gorky y Pollock, entre otros, quienes trabajaron en obras de arte público y murales, algunos bajo la dirección de los muralistas Rivera, Alfaro Siqueiros y Orozco.
Acciones como esa (que ya la había mencionado antes) estimularon la economía, emplearon a miles de personas y levantaron un sentido de orgullo -que no se mide en dólares y centavos- muy necesario para la salud social y la cohesión de una sociedad.
En cambio, la visión gubernamental local, que no ha sido sólo la del presente gobierno, es ¨ahogar¨ a instituciones culturales y educativas como la EAP, que sí son necesarias y, dentro de sus posibilidades, pueden estimular la economía. Falta visión, falta creatividad, falta compromiso, falta conocimiento.
Si bien el gobierno tiene su responsabilidad ministerial, porque por algo se le elige y se le encargan los fondos del pueblo -y eso no se puede confundir con paternalismo gubernamental-, existen otros sectores que en esta crisis de la EAP han hecho mutis y no han asumido su deber. Dónde están los coleccionistas en este país, esos que gustan de pasearse por las exposiciones y museos para apreciar y comprar (a bajo costo) las obras de artistas que fueron preparados precisamente en la EAP. Dónde están los defensores de la cultura. Dónde están las empresas privadas y sus programas de responsabilidad social.
Aquí más de uno ha fallado y no podemos seguir dejando que el país, las instituciones y la cultura colapsen ante nuestros ojos, mientras cada cual sigue por su lado.

martes 19 de enero de 2010

CONVOCATORIA: Abrazo caribeño por Haití


El Comité Pro Niñez Dominico Haitiana, una organización puertorriqueña que lleva casi una década haciendo trabajo educativo y humanitario en la frontera entre Haití y República Dominicana, y La Respuesta convocan a los artistas visuales a unirse en solidaridad con el pueblo haitiano. Abrazo caribeño por Haití reunirá a un extenso grupo de músicos, teatreros, performeros y artistas visuales con el fin de recaudar fondos para nuestros hermanos y hermanas haitianas. Entre los artistas confirmados se encuentran, Tego Calderón y sus Majaderos, Mima,  Awilda Sterling, Y no había luz, Calle 13, Gisela Rosario, Abey Charrón, Teatro Breve, entre muchos otros.

Extendemos una invitación a todos/as los artistas visuales a donar una pieza (en cualquier medio, tamaño y valor) la cual estará a la venta durante la actividad. Todo lo recaudado será canalizado a través del Comité Pro Niñez Dominico Haitiana. Las piezas no vendidas pasarán a formar parte de un catálogo digital que se distribuirá entre posibles compradores.

Las piezas se estarán recibiendo el jueves, 21 de enero a partir de las 12:oo del mediodía en el local de La Respuesta, Ave. Fernández Juncos esquina Calle del Parque, en Santurce. El horario está aún por confirmarse. El evento multidisciplinario de recaudación de fondos para el pueblo haitiano será en La Respuesta los días 22 y 23 de enero de 2010

Para más información del proyecto y la convocatoria pueden comunicarse con Vanessa Hernández Gracia al 787 412-9498, Melissa Sarthou al 787 307-4686, con el Comité Pro Niñez Dominico Haitiana al 787 361-8383, o a través del correo electrónico: vanessahernandezgracia@gmail.com Además, más información en el blog: http://abrazocaribeno.wordpress.com/


lunes 13 de julio de 2009

Entrevista Lisa Ladner


Lisa Ladner: la antítesis al ¨no se puede¨
Desde que comenzó su proyecto en línea ¨el-status¨ hace algunos años, el nombre de Lisa Ladner resulta cada vez más famliar entre la comunidad artística en Puerto Rico. Detrás de ese nombre poco criollo descubrimos a una puertorriqueña de madre boricua y padre suizo, quien se ha criado en Suiza, y viaja con frecuencia a la Isla.
Ladner -con mucha maña y sin el ´ay bendito´- ha desarrollado importantes eventos culturales en Puerto Rico, sin ayuda gubernamental y con auspicios limitados, demostrándole a las inamovibles instituciones en la Isla lo que se puede lograr cuando las personas deciden no quedarse de brazos cruzados.
Además del registro de artistas más extenso que exista aquí, en abril de 2008 Ladner realizó el primer Pulguero de los Artistas, un mercado informal de arte contemporáneo al margen de las galerías, curadores y toda la escena oficialista del arte local. Meses más tarde organizó junto a los artistas Jorge Castro y Omar Obdulio Peña Forty la primera Feria de Arte Sonoro (FAS), que estableció diálogos y discusiones acerca de esta manifestación, todavía no bien vista por muchos allegados al arte.
En 2009 repitió el Pulguero de los Artistas y próximamente organizará la segunda edición de FAS, que deberá realizarse a partir de abril de 2010 en el Museo de Arte Contemporáneo en Santurce.
Ladner -quien vive la mayor parte del tiempo en Suiza- también ha organizado un ciclo de exposiciones en la Casa Aboy, para ayudar a rescatar una institución anquilosada y promover la fotografía como medio artístico. En la tercera fase de ese ciclo que inició este año, conoceremos a Ladner en otra faceta como fotógrafa.
Lisa Ladner durante receso en el Pulguero 08, junto a amigas coleccionistas
De todos estos asuntos conversó Ladner con El Naufragio de las Palabras, compartió experiencias y sin pretensiones de experta realizó recomendaciones para activar el arte y la cultura en la Isla.
¨De las actividades pasadas aprendí mucho sobre el arte y el mercado local, el gusto del público, los problemas cotidianos, bregar con los medios, las agencias. Me parece curioso que muchos artistas hacen promesas y luego no cumplen, que tienen miedo de arriesgarse, que creen que todo debe ser gratis. Gracias a Dios no todos... además cada actividad generaba historias positivas: artistas que encontraron galerías, coleccionistas y curadores que conectaban con artistas. A través de los medios pude lanzar temas relevantes para la sociedad boricua. Para mi, eso y los muchos lindos encuentros fueron una recompensa por los muchos meses de trabajo voluntario¨, relata de entrada Ladner, al evaluar el resultado de los eventos organizados durante 2008 y 2009.
Opina que ante la situación económica actual ¨todo ha cambiado¨ y los artistas deben asumir tales cambios. ¨Veo que les cuesta a los artistas jóvenes adapartarse a la nueva realidad. Ya los coleccionistas no pagan $ 4,000 para una obra de un artista recién graduado como lo hicieron dos, tres años atrás. Además hay que adaptarse en cuanto a la producción: si no hay dinero para materiales caros, hay que inventarse algo con lo que es accesible. Eso cambiará el arte en Puerto Rico, ya desde primavera he visto mucho buen trabajo sobre papel, cartón, con material reciclado etc. Y no solamente en Puerto Rico, sino también en Suiza, en Francia, etc.¨.
En cuanto a las instituciones locales, Ladner se muestra optimista y dice que ciertos cambios comienzan a manifestarse. Ese -en su opinión- es el caso del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), objeto de fuertes controversias los últimos años.
¨En cuanto a las instituciones me alegro ver que el Museo de Arte Contemporáneo está cambiando su programación por lo bueno. Al mismo tiempo lamento que la Trienal Poli/Gráfica cerró nuevamente sin dejar muchas huellas en el mundo internacional del arte. Artísticamente fue una buena trienal pero muy mal divulgada y con muchos problemas cotidianos¨.
La gestora cultural -quien se desempeña en el campo de la publicidad en Suiza, además es webpublisher independiente y profesora- espera que ¨los espacios nuevos como la Galería Yemayá y la Galería 356 puedan seguir con su programas interesantes. Propuestas alternativas como El Local en Santurce o la SFAPR (Sociedad Fotográfica de Puerto Rico, organizada por Adrianna Fernández) con sus actividades en Río Piedras son una buena señal: la nueva generación ya está experimentando con nuevos conceptos¨.



Omar Obdulio Peña Forty, Lisa Ladner y Jorge Castro antes de FAS 08
El tiempo parece poco para Ladner, quien trabaja en varios proyectos a la vez, y al mismo tiempo comienza a idear otros. También mantiene relaciones con el Caribbean Museum Center for the Arts en St. Croix -donde se participó en una exposición colaborativa con artistas puertorriqueños a principios de este año-, comenzó a investigar el arte conceptual en Puerto Rico y colabora con un coleccionista europeo de arte latinoamericano para traer una exhibición a la Isla.
¨Como en todos estos proyectos no hay dinero, dudo que pueda repetir el Pulguero de los Artistas en el 2010. Sueño con realizar un proyecto titulado MELA (Mercado Libre Associado). A ver para cuando... Además me gustaría tener un booth de el-status.com en una de las próximas ferias de HOT ART en Basel, Suiza (www.hot-art-fair.com) y representar allá unos artistas, galerías o instituciones puertorriqueñas¨.
No empece esa cargada agenda de proyectos e ideas, Ladner también colabora con el grupo Deep East Africa en Nakuru, Kenya para realizar un programa de residencia para artistas del Caribe (www.el-status.com/residency) y, por otro lado, se ha propuesto realizar un "Manual para Cuardores en Puerto Rico" con textos teóricos e informaciones prácticas como misiones de las instituciones, planos de las salas, etc.
En vista de los escasos recursos económicos, Ladner plantea que los artistas deben reinventar la manera en que realizan y presentan su trabajo. Depues de todo, asegura que lo importante debe ser mostrar las obras y no los adornos que convierten los eventos en actos de socialización.
¨Hay que unir fuerzas, pensar positivo, usar el dinero del cocktail para la producción e invitar a la gente que traigan comida y bebida, en serio. No pensar en el mercado o en la venta sino en el mensaje y en la calidad, la ingeniosidad de las obras. Arriesgarse, invertir, colaborar. Pasar menos tiempo en facebook y más tiempo en museos, galerías y sobre todo en las plazas públicas y con familia y amigos para conocer las preocupaciones de la gente y aprender a discutir y a escuchar. Ser más profesional en cuanto a la documentación y la correspondencia. Borrar el sueño de que la vida es mejor en otro sitio, cada lugar es la suma de sus residentes y Puerto Rico tiene mucho potencial. Pero si se da la oportunidad de viajar y estudiar afuera, adelante. Aprender de otras culturas y desarollar una vista crítica hacia la patria es valioso. Ser artista, ser hacedor cultural no es una fiesta. Es un trabajo mal pagado pero alguien lo tiene que hacer. Por el momento sigo con mucho gusto¨.
De la fotografía, su exposición y otros asuntos
La primera exposición fotográfica de Ladner estará enmarcada en su ciclo de presentaciones ¨La esperanza, el olvido, la incertidumbre¨, iniciado este año con fotógrafas en Casa Aboy. Explica que el título alude a ¨tres estados emocionales que reflejan tanto la situación actual del pueblo puertorriqueño como de la Casa Aboy que está en peligro de cerrar sus puertas por falta de fondos. La galería fotográfica PL 900, fundada en 1975, se encuentra en la planta superior de este centro cultural. Estos pensamientos me llevaron a buscar obras y temas adecuadas con la idea de atraer gente a la Casa Aboy que nunca han entrado y de dar a conocer la importancia de la Galería PL 900 en cuanto a la historia de la fotografía en Puerto Rico (vea http://www.casaaboy.org/)¨.
El ciclo incluye artistas de diferentes edades y formación. Comenzaron con la estadounidense Rebecca Zilenziger en abril, continuaron con Norma Vila Rivero y Gretchen Ruiz Ramos en mayo, y en agosto se presentarán Carmen Mojica y Ladner. El último ciclo estará a cargo de Loredana Hernández en septiembre, y no se descarta poder llevar el proyecto a Santa Cruz.
A pesar del esfuerzo, Ladner reconoce que Casa Aboy posee un horario limitado de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 2:00 p.m., que impide que más personas asistan, pero espera que eso cambie pronto.
En cuanto a su trabajo fotográfico, Ladner comenzó a experimentar con el medio a los 12 años, luego tuvo su propio laboratorio de revelado en su residenia en Zurich y aunque deseaba estudiar una carrera en fotografía, esto era visto como una profesión para hombres por los equipos pesados y el machismo de entonces. ¨Así que terminé por estudiar otra cosa pero seguí aprendiendo y trabajando la fotografía. Cuando en 1989/1990 pasé casi un año en Puerto Rico, estudié en la Liga de Arte en San Juan con Carlos Arnaldo Meyners y pude conocer a Jack Delano, quien hasta hoy es uno de mis fotógrafos favoritos. En el 1992 conocí a Gordon Parks en Nueva York, otro fotógrafo ejemplar e inspirador. Con cuatro amigos en Suiza iniciamos "QuintEssenz", un círculo de fotógrafos. Nos reunimos regularmente y tomando turnos cada uno se preparaba para dar una lección y luego criticabamos las fotos que hicimos como tarea. Eso fue cuando soñabamos en convertirnos en fotógrafos como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson o David Seymour de Magnum¨.
En un principio la ocupaba la abstracción y el juego con el color, ya luego se involucró con el blanco y negro con Delano y Parks, y los Suizos Robert Frank, René Burri, Werner Bischof, Gotthard Schuh, entre otros, ¨y empezé a ver la fotografía como un medio de reflexión sobre la sociedad¨.
¨Con la fotografía uno puede parar el tiempo y estudiar los detalles con calma. Tal vez mi mejor serie la hice con mi camera de formato medio en 1992 en Cuba. Emocionalmente estas fotos me tocaron tanto que no logré usarlas. Las guardé por mucho tiempo y luego las publiqué en la red. Siguen online y sigo recibiendo comentarios sobre este trabajo. En 1996 nació mi hija y poco después vendí todo mi equipo. Pero desde hace dos años empecé otra vez a visitar exhibiciones de fotografía, ver libros y revistas, buscar la red y a practicar con una Olympus digital¨.
Entre sus preocupaciones, sigue interesada en el ser humano y la interacción entre la gente. ¨Sigo también tomando fotos abstractas y curiosas y muchas imágenes nocturnas porque es cuando tengo tiempo para deambular por las calles de Zurich y San Juan¨.
Su propuesta en Casa Aboy se llama "El tercer lugar", una serie de instantáneas que documentan dónde y cómo la gente pasan sus horas entre trabajo y casa.
¨La referencia a la historia de la fotografía está en el formato cuadrado. Lo contemporáneo en cuanto a la presentación es que quiero hacer los prints extra grande sobre un papel ligero y así hacer la referencia a la cotidianidad, al papel de un periódico en vez de las revistas brillantes donde uno nunca sabe si la foto fue retocada. Mis fotos no son retocadas. Uso la luz natural y solamente corrijo la gradación para que la imágen sea más fiel a lo que vi o a lo que sentí en el momento de apretar el botón¨.
Al comparar la fotografía que se hace en la Isla con lo que ocurre en Suiza u otras partes de Europa, Ladner señala que hay propuestas y preocupaciones paralelas.
¨He notado que muchos fotógrafos quieren ser artistas. En vez de hacer lo que les conmueve, de seguir por las emociones que les hacía devenir fotógrafos, buscan añadir ´algo artístico´ para poder entrar en los circuitos de galerías y ferias. No importa si en Suiza o en Puerto Rico, estos trabajos normalmente no son buenos... Pero tal vez fue necesario invadir el mercado masivamente con la fotografía para que hoy se acepte como un arte tanto como la pintura, la escultura, el video¨.
Menciona que en Suiza se han establecido varias galerías con buenos portafolios que incluyen nombres de la talla de Cindy Sherman, mientras en Puerto Rico destaca Walter Otero Gallery con Carlos Betancourt (PR), Nan Goldin (USA), Andres Serrano (USA) y Víctor Vázquez (PR). Añade al artista Jason Mena, y a la Galería 356 con Myritza Castillo Irizarry y Tristán Reyes.
¨Lo que hace falta en Puerto Rico es un centro de fotografía como lo tenemos en Suiza con el Museo de Fotografía (www.fotomuseum.ch) y la Fundación Suiza por la Fotografía (www.fotostiftung.ch) en la ciudad de Winterthur donde conservan, coleccionan, investigan, exhiben y educan. Tener donde ir para siempre poder ver una buena exhibición de fotografía es maravilloso¨.
Sobre la Bienal de Fotografía en la Isla, declara que ¨parece ser un foro para el mismo grupo de fotógrafos y los criterios no son muy transparente¨.
De regreso a Puerto Rico y con la brisa del Atlántico en su apartamento de San Juan, Ladner repasa su agenda y sus muchos compromisos. Se detiene, reflexiona y comenta: ¨aquí me conocen como gestora cultural, fundadora de el-status.com y como curadora, a ver si con los años puedo dejar conocer mis otras facetas¨.

martes 9 de diciembre de 2008

El arte en la depresión o la depresión en el arte
¿Dónde queda el arte en tiempos de depresión económica? La respuesta a esta interrogante la desconozco, pero supongo que si la hacemos en Puerto Rico, la contestación no debe ser menos que dolorosa.
Recientemente el gobierno nefasto de Bush aceptó finalmente que la nación estadounidense estaba en tiempos de depresión. Ya hemos leído o visto los reportajes acerca de la caída de los mercados bursátiles, de cómo se fue desinflando la burbuja de la boyante industria de los bienes raíces y los préstamos hipotecarios, la crisis petrolera, el desplome de la industria automovilística, y el obsceno costo económico, social y moral de la Guerra, entre otros.
La situación en la colonia ha resultado doblemente incómoda ya que como señala el trillado dicho ¨si en Estados Unidos tienen catarro nosotros tenemos pulmonía¨. A esto se añade el agrio aderezo de las tribus políticas que son las grandes responsables de nuestro caramelizado subdesarrollo.
Durante los últimos cinco años (número arbitrario) hemos visto el cierre de galerías y la contracción económica de las que aún siguen operando, lo cual ha tenido un efecto negativo en los artistas y la venta de sus obras, sobre todo entre los más jóvenes. Claro, la escena local nunca ha sido boyante. Sin embargo, además de la ¨crisis¨ inciden otros factores como la búsqueda por parte de nuestros pocos coleccionistas del arte presentado en ferias internacionales, el limitado trabajo de galeristas para difundir las piezas de sus representados en y más que nada, fuera de la Isla, y así se pueden sumar factores que actuan como tranquillas para lograr una dinámica favorable. Ni hablar del gobierno.
De otra parte, y aunque se muestre contradictorio, contamos con la celebración de ferias de arte que se supone estimulen la actividad plástica local, como Circa y ARWI. Con sus virtudes y defectos, resultan intentos, y los intentos siempre tienen sus méritos. Además, contamos con otros eventos como El Pulguero de los Artistas y la Feria de Arte Sonoro (que el próximo año celebrarán sus segundas ediciones), gesta de la promotora cultural Lisa Ladner, quien junto a otras personas, sin apoyos comerciales, con dinero de sus bolsillos, y con el recurso casi único de la creatividad, también abren espacios para divulgar y ofrecer el arte contemporáneo de artistas con trayectoria y emergentes.
Ahora, en tiempos de depresión económica, nos remontamos a Estados Unidos en aquellos años tras el desastre financiero de Wall Street en octubre de 1929 y recordamos las imágenes de desesperanza, de caras absortas, de largas filas de desempleados. Entonces, los artistas resultaron también entre los más impactados, toda vez que el arte como producto no es uno de primera necesidad.
Para campear el azote el gobierno estadounidense de Franklin D. Roosevelt impulsó el Federal Art Project (FAP), que estaba bajo su plan de política pública conocido como Works Progress Administration (WPA), que desarrollaba obra pública para estimular el empleo y la economía. Esto permitió el sustento de artistas como de Kooning, Baziotes, Guston, Gorky y Pollock, entre muchos, mediante el desarollo de arte público y murales. Muchos de estos artistas realizaron trabajos bajo la dirección de los muralistas Rivera, Alfaro Siqueiros y Orozco. Esta acción produjo miles de puestos de trabajo para artistas y miles de obras.
Hoy las realidades sociales y mundiales son otras. Mientras sentimos la recesión, nos enteramos de las ventas astronómicas de artistas como Hirst y de galerias participantes en las principales ferias del mundo, que celebran las ventas de sus inventarios. Igualmente, leemos que el Royal Institution of Chatered Surveyors, difunde en Londres que inversores en el Reino Unido están adquiriendo objetos antiguos y obras de arte para escapar a la crisis económica de los mercados financieros. El informe añade que multimillonarios de Rusia y Medio Oriente buscan costosos objetos que les puedan proporcionar un alto rendimiento de reventa en el futuro. Por el contrario, se indica que las obras más baratas, con precios por debajo de los $100,000 como cerámicas, relojes y mobiliario apenas encuentran compradores.
Luego de este corto recuento de incidencias retomo la pregunta inicial. ¿Dónde queda el arte en tiempos de depresión económica en Puerto Rico? La contestación me la ofrece Shakespeare:
Hamlet: ¿No ves nada ahí?
Reina: Nada de nada, y veo todo lo que hay.