Bravos, la exhibición que ha recorrido algunas ciudades de Estados Unidos y que también tendrá su estadía por Latinoamérica, se presentará próximamente en Puerto Rico, como parte de una gestión del gobierno español y la empresa privada (Banco Santander) para difundir el trabajo creativo de 21 diseñadores nacidos a partir de los años ´60 en la península Ibérica.
La muestra, que busca reunir lo más significativo del diseño contemporáneo español, también pretende enseñar cómo los diseñadores de España pueden insertarse en el escenario internacional del diseño, dominado por lugares de amplia tradición y reconocimiento como Milán.
La faena principal la realizó el destacado arquitecto Juli Capella, quien ha sido el curador de la exhibición y ha editado un libro sobre la muestra.
A partir de la selección de los diseñadores con un perfil particular, Capella tiene el obejtivo de ¨intentar recoger el rico abanico de tendencias, orígenes geográficos y enfoques tipológicos, siempre desde la perspectiva de la calidad del diseño de producto¨, influenciados por figuras como Gaudí o Dalí, y los llamados maestros del siglo XX André Ricard, Miguel Milá, Oscar Tusquets o Javier Mariscal.
Desde Madrid y previo a su visita a Puerto Rico, Capella habló con El Naufragio de las Palabras sobre el diseño español, las tendencias actuales y las preocupaciones principales de los diseñadores.
¿Cuando se habla de diseño español se categoriza así al estar trabajado por españoles o se identifican elementos particulares que así lo denotan?
Todo el mundo identifica los muebles sinuosos de madera clara con Finlandia, o las lámparas de papel con Japón. Hay productos que asociamos con diversos países. Pero la mayoría son universales. No hay nada concreto que denote ´hispanidad´ pero sí hay ciertos rasgos comunes, como la organicidad, el cromatismo vivo, el ingenio por encima de la tecnología, la influencia artística, etc. Hoy en día consideramos español todo aquel producto que haya sido diseñado o bien producido en España. Pero la realidad es que muchos productos acaban siendo fabricados en China, incluso muchos que han sido pensados en Estados Unidos, en Australia o Italia salen de China. La paradoja de la globalidad va en contra de definir nacionalidades. Por eso precisamente nace Bravos, para debatir este concepto que se está diluyendo desde el punto de vista creativo. ¿Existe un diseño nacional a principios del siglo XXI?
Todo el mundo identifica los muebles sinuosos de madera clara con Finlandia, o las lámparas de papel con Japón. Hay productos que asociamos con diversos países. Pero la mayoría son universales. No hay nada concreto que denote ´hispanidad´ pero sí hay ciertos rasgos comunes, como la organicidad, el cromatismo vivo, el ingenio por encima de la tecnología, la influencia artística, etc. Hoy en día consideramos español todo aquel producto que haya sido diseñado o bien producido en España. Pero la realidad es que muchos productos acaban siendo fabricados en China, incluso muchos que han sido pensados en Estados Unidos, en Australia o Italia salen de China. La paradoja de la globalidad va en contra de definir nacionalidades. Por eso precisamente nace Bravos, para debatir este concepto que se está diluyendo desde el punto de vista creativo. ¿Existe un diseño nacional a principios del siglo XXI?
¿Qué predomina en el diseño español contemporáneo? ¿Hay más objetos, mobiliario, otros?
Nuestra creatividad más relevante es la arquitectura (que también es diseño, pero de gran formato) y los elementos urbanos, bancos, farolas,... También es notorio el interiorismo, el diseño de bares y tiendas, que tuvo en los años 80 del siglo pasado un fuerte auge. Pero actualmente destaca el mobiliario doméstico y sobre todo las lámparas. Si quieres un buen foco, son mejores los alemanes, pero si lo que pretendes es calentar espacios, darles vida, las lámparas españolas son sensacionales, son como organismo vivos que dan vida a tu hogar. Otro punto fuerte de nuestra creatividad es el diseño gráfico, y también cierto estándar de la moda del vestir que representan marcas internacionales como Zara, Custo, Desigual, Camper…
Nuestra creatividad más relevante es la arquitectura (que también es diseño, pero de gran formato) y los elementos urbanos, bancos, farolas,... También es notorio el interiorismo, el diseño de bares y tiendas, que tuvo en los años 80 del siglo pasado un fuerte auge. Pero actualmente destaca el mobiliario doméstico y sobre todo las lámparas. Si quieres un buen foco, son mejores los alemanes, pero si lo que pretendes es calentar espacios, darles vida, las lámparas españolas son sensacionales, son como organismo vivos que dan vida a tu hogar. Otro punto fuerte de nuestra creatividad es el diseño gráfico, y también cierto estándar de la moda del vestir que representan marcas internacionales como Zara, Custo, Desigual, Camper…
¿En dónde está el diseño español al presente en relación a lo que ocurre en el resto de las principales ciudades del diseño?
No somos la capital, pero sí una alternativa al poderío italiano. Milán sigue siendo la capital desde hace muchos años y es donde se concentra la industria productiva. Pero la Feria de Valencia en España sigue siendo una importante cita anual. Y Barcelona sigue siendo núcleo creativo al igual que Madrid. Somos un refrescante relevo a los líderes tradicionales que se repiten.
No somos la capital, pero sí una alternativa al poderío italiano. Milán sigue siendo la capital desde hace muchos años y es donde se concentra la industria productiva. Pero la Feria de Valencia en España sigue siendo una importante cita anual. Y Barcelona sigue siendo núcleo creativo al igual que Madrid. Somos un refrescante relevo a los líderes tradicionales que se repiten.
¿Cómo incide la economía actual en la industria del diseño?
La crisis mundial es precisamente una oportunidad perfecta para el desarrollo del diseño. Pero de un diseño auténtico y profundo, no epidérmico. Diseño no quiere decir añadir decoraciones o cambiar formas y colores, sino encontrar formas mejores para funciones determinadas. El buen diseño no solo hace más feliz a la gente que lo usa, sino que además rentabiliza a las empresas que han invertido en él. Hoy en día no se entiende el progreso sin un diseño adecuado. Por tanto me atrevo a decir que solo un mejor diseño puede salvar a muchas empresas de la actual crisis.
La crisis mundial es precisamente una oportunidad perfecta para el desarrollo del diseño. Pero de un diseño auténtico y profundo, no epidérmico. Diseño no quiere decir añadir decoraciones o cambiar formas y colores, sino encontrar formas mejores para funciones determinadas. El buen diseño no solo hace más feliz a la gente que lo usa, sino que además rentabiliza a las empresas que han invertido en él. Hoy en día no se entiende el progreso sin un diseño adecuado. Por tanto me atrevo a decir que solo un mejor diseño puede salvar a muchas empresas de la actual crisis.
¿Qué prevalece en el diseño actual: funcionalidad, tecnología, arte?
Ahora mismo hay una creciente pujanza del diseño más artístico, incluso aquel que transgrede la función y ya no sabes si es una escultura sin uso. Pero en los objetos de nuestras vidas cotidianas coexiste una mezcla entre muchas virtudes: función, precio, prestaciones tecnológicas, estética,… La gente no es tonta y sabe elegir, pero hay públicos para muchos sectores, uno más sofisticado y lujoso y otro más pragmático. Lo innegable es que cada vez más la gente adquiere cultura selectiva a la hora de elegir un objeto. El viejo slogan de Raymond Loewy de ´lo feo no se vende´ y que entre dos objetos de igual calidad, función y precio la gente elige el mejor diseñado, sigue siendo válido.
Ahora mismo hay una creciente pujanza del diseño más artístico, incluso aquel que transgrede la función y ya no sabes si es una escultura sin uso. Pero en los objetos de nuestras vidas cotidianas coexiste una mezcla entre muchas virtudes: función, precio, prestaciones tecnológicas, estética,… La gente no es tonta y sabe elegir, pero hay públicos para muchos sectores, uno más sofisticado y lujoso y otro más pragmático. Lo innegable es que cada vez más la gente adquiere cultura selectiva a la hora de elegir un objeto. El viejo slogan de Raymond Loewy de ´lo feo no se vende´ y que entre dos objetos de igual calidad, función y precio la gente elige el mejor diseñado, sigue siendo válido.
¿Es más fácil o no concretar y producir diseños hoy?
Es facilísimo comparado con los inicios de la industrialización. Antes era necesario hacer una gran inversión en moldes, para lograr piezas repetitivas, todas iguales, que se vendían durante muchos años para amortizar la inversión inicial. Pero hoy en día con la robotización, es más fácil producir objetos diferentes, hacer tirajes cortos y cambiar rápidamente la forma, mediante moldeados económicos. Podemos decir que se tiende a la individualización de los objetos. Ese es quizás el problema, hoy en día es demasiado facial producir un objeto, y por eso el planeta esta tan lleno de cacharrería inútil y de basura.
Es facilísimo comparado con los inicios de la industrialización. Antes era necesario hacer una gran inversión en moldes, para lograr piezas repetitivas, todas iguales, que se vendían durante muchos años para amortizar la inversión inicial. Pero hoy en día con la robotización, es más fácil producir objetos diferentes, hacer tirajes cortos y cambiar rápidamente la forma, mediante moldeados económicos. Podemos decir que se tiende a la individualización de los objetos. Ese es quizás el problema, hoy en día es demasiado facial producir un objeto, y por eso el planeta esta tan lleno de cacharrería inútil y de basura.
¿Además de Bravos, en qué otros asuntos está ocupado Capella por estos días? ¿Trabaja en algún proyecto arquitectónico y cuál?
Bravos es la ocasión de conocer de primera mano a 21 diseñadores españoles del siglo XXI, que muestran un rico abanico de tendencias. Pero mi oficio es la arquitectura, desde mi estudio hacemos hoteles, centros de ocio, oficinas, y también trabajo de interiorismo, como el restaurante Jaleo, para el chef José Andrés que hemos hecho en Las Vegas y Washington. Tenemos proyectos en Viena, Múnich, Marrakech,… casi nada en España. También hacemos exposiciones, libros,… cualquier cosa relacionada con la creación.
Bravos es la ocasión de conocer de primera mano a 21 diseñadores españoles del siglo XXI, que muestran un rico abanico de tendencias. Pero mi oficio es la arquitectura, desde mi estudio hacemos hoteles, centros de ocio, oficinas, y también trabajo de interiorismo, como el restaurante Jaleo, para el chef José Andrés que hemos hecho en Las Vegas y Washington. Tenemos proyectos en Viena, Múnich, Marrakech,… casi nada en España. También hacemos exposiciones, libros,… cualquier cosa relacionada con la creación.
¿Será su primera visita a Puerto Rico?
Afortunadamente conocí Puerto Rico hace muchos años, invitado por Jorge Rigau para hacer un libro sobre Gilda Navarra, Polimnia. Y cuando fue él director de la Facultad de Arquitectura vine a dar un curso sobre "Diseño de arquitectos". Tuve oportunidad de recorrer la Isla y disfrutar de su riqueza natural, su cultura y su gente. Un lugar muy especial en el planeta, una mezcla muy peculiar de valores, muy cercana a la cultura española pero a la vez muy independiente y única.
Afortunadamente conocí Puerto Rico hace muchos años, invitado por Jorge Rigau para hacer un libro sobre Gilda Navarra, Polimnia. Y cuando fue él director de la Facultad de Arquitectura vine a dar un curso sobre "Diseño de arquitectos". Tuve oportunidad de recorrer la Isla y disfrutar de su riqueza natural, su cultura y su gente. Un lugar muy especial en el planeta, una mezcla muy peculiar de valores, muy cercana a la cultura española pero a la vez muy independiente y única.
¿Cuál es el futuro del diseño? ¿Hay una mirada muy a futuro o los diseñadores han vuelto a mirar hacia el pasado?
El buen diseñador siempre mira al presente. Se inspira atrás para coger impulso mirando hacia delante, pero siempre desde el presente. Es decir, resuelve lo mejor posible las cosas en las circunstancias de cada momento. Pero luego los hay visionarios, que se encargan de anticipar cosas, como fueron Charles y Rey Eames o Joe Colombo. Con el paso del tiempo sus locuras van cobrando sentido. Por último los hay que miran hacia el pasado como fuente de inspiración, sobre todo estética. No está mal, es un recurso que siempre funciona, darle un toque moderno al mueble de la abuela. Pero lo considero un diseño menor, meramente esteticista y con poca sustancia. Eso si, se vende muy bien porque la gente aprecia lo que puede reconocer. Pero yo procuro ser muy consciente del ahora.
El buen diseñador siempre mira al presente. Se inspira atrás para coger impulso mirando hacia delante, pero siempre desde el presente. Es decir, resuelve lo mejor posible las cosas en las circunstancias de cada momento. Pero luego los hay visionarios, que se encargan de anticipar cosas, como fueron Charles y Rey Eames o Joe Colombo. Con el paso del tiempo sus locuras van cobrando sentido. Por último los hay que miran hacia el pasado como fuente de inspiración, sobre todo estética. No está mal, es un recurso que siempre funciona, darle un toque moderno al mueble de la abuela. Pero lo considero un diseño menor, meramente esteticista y con poca sustancia. Eso si, se vende muy bien porque la gente aprecia lo que puede reconocer. Pero yo procuro ser muy consciente del ahora.
La muestra Bravos se presentará en el Museo de Arte de Puerto Rico entre febrero y abril de este año. A continuación los nombres de los diseñadores, la mayor parte de los cuales han estudiado y trabajado en el extranjero, en contacto directo con la comunidad internacional del diseño.
Antoni Arola (Tarragona, 1960 / http://www.blogger.com/www.estudiarola.com )
Martín Azúa (Vitoria-Gasteiz, 1965 / http://www.blogger.com/www.martinazua.com )
Nacho Carbonell (Valencia, 1980 / http://www.blogger.com/www.nachocarbonell.com )
Curro Claret (Barcelona, 1968 / http://www.blogger.com/www.curroclaret.com )
CuldeSac (Pepe García, Valencia, 1974 y equipo / http://www.blogger.com/www.culdesac.es )
díez+díez diseño (J. Díez, Madrid, 1966 y José L. Díez, Madrid, 1968 / http://www.blogger.com/www.diezmasdiez.com )
El Último Grito (R. Hurtado, Madrid, 1966 y R. Feo, Londres, 1964 / http://www.blogger.com/www.eugstudio.com )
Emiliana Design (A. Mir, Valencia, 1969 y E. Padrós, Barcelona, 1969 /
http://www.blogger.com/www.emilianadesign.com)
Luis Eslava (Valencia, 1976 / http://www.blogger.com/www.luiseslava.com )
Guillem Ferran (Tarragona, 1983 / http://www.blogger.com/www.guillemferran.com )
Joan Gaspar (Barcelona, 1966 / http://www.blogger.com/www.joangaspar.com )
Martí Guixé (Barcelona, 1964 / http://www.blogger.com/www.guixe.com )
Jaime Hayón (Madrid, 1974 / http://www.blogger.com/www.hayonstudio.com )
Lagranja (Gabriele Schiavon, Padua, 1973, & team / http://www.blogger.com/www.lagranja.it )
Ernest Perera (Vilanova i la Geltrú, Barcelona, 1974 / http://www.blogger.com/www.ernestperera.com )
Diego Ramos (Barcelona, 1978 / http://www.blogger.com/www.diegoramos.es )
Mario Ruíz (Alicante, 1965 / http://www.blogger.com/www.marioruiz.es )
Héctor Serrano (Valencia, 1974 / http://www.blogger.com/www.hectorserrano.com )
Stone Designs (C. Mazuelos, Madrid, 1973 y E. Prego, Logroño, 1974 / http://www.blogger.com/www.stone-dsgns.com )
Ramón Úbeda (Jaén, 1962 / http://www.blogger.com/www.ramonubeda.com )
Patricia Urquiola (Oviedo, 1961 / http://www.blogger.com/www.patriciaurquiola.com)
Martín Azúa (Vitoria-Gasteiz, 1965 / http://www.blogger.com/www.martinazua.com )
Nacho Carbonell (Valencia, 1980 / http://www.blogger.com/www.nachocarbonell.com )
Curro Claret (Barcelona, 1968 / http://www.blogger.com/www.curroclaret.com )
CuldeSac (Pepe García, Valencia, 1974 y equipo / http://www.blogger.com/www.culdesac.es )
díez+díez diseño (J. Díez, Madrid, 1966 y José L. Díez, Madrid, 1968 / http://www.blogger.com/www.diezmasdiez.com )
El Último Grito (R. Hurtado, Madrid, 1966 y R. Feo, Londres, 1964 / http://www.blogger.com/www.eugstudio.com )
Emiliana Design (A. Mir, Valencia, 1969 y E. Padrós, Barcelona, 1969 /
http://www.blogger.com/www.emilianadesign.com)
Luis Eslava (Valencia, 1976 / http://www.blogger.com/www.luiseslava.com )
Guillem Ferran (Tarragona, 1983 / http://www.blogger.com/www.guillemferran.com )
Joan Gaspar (Barcelona, 1966 / http://www.blogger.com/www.joangaspar.com )
Martí Guixé (Barcelona, 1964 / http://www.blogger.com/www.guixe.com )
Jaime Hayón (Madrid, 1974 / http://www.blogger.com/www.hayonstudio.com )
Lagranja (Gabriele Schiavon, Padua, 1973, & team / http://www.blogger.com/www.lagranja.it )
Ernest Perera (Vilanova i la Geltrú, Barcelona, 1974 / http://www.blogger.com/www.ernestperera.com )
Diego Ramos (Barcelona, 1978 / http://www.blogger.com/www.diegoramos.es )
Mario Ruíz (Alicante, 1965 / http://www.blogger.com/www.marioruiz.es )
Héctor Serrano (Valencia, 1974 / http://www.blogger.com/www.hectorserrano.com )
Stone Designs (C. Mazuelos, Madrid, 1973 y E. Prego, Logroño, 1974 / http://www.blogger.com/www.stone-dsgns.com )
Ramón Úbeda (Jaén, 1962 / http://www.blogger.com/www.ramonubeda.com )
Patricia Urquiola (Oviedo, 1961 / http://www.blogger.com/www.patriciaurquiola.com)
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