miércoles 24 de marzo de 2010

Los avestruces y el arte


Recientemente revisaba un volúmen de 2008 de la revista Sculpture, que daba cuenta de las actividades realizadas por el Departamento de Parques de la ciudad de Nueva York en el 2007, en celebración del 40 aniversario de su programa de arte público. El artículo de Harriet S. Senie, va al pasado lejano y habla de la primera escultura pública en un parque niuyorquino, una estatua ecuestre que muestra a George Washington, realizada por el artista Henry Kirke y colocada en Union Square en 1856. También habla del inicio en la presentación de esculturas modernas a partir de 1967 en los parques de la ciudad.

A los pocos días de leer el artículo transité por la avenida Baldorioty de Castro y enseguida pude establecer contrastes entre la política pública de la ciudad de Nueva York y la ignorancia gubernamental de las autoridades locales. La obra de arte público de mayor extensión en Puerto Rico, que se llama 2112 y está ubicada en la principal avenida transitada por toda persona que visita esta Isla, se ha convertido en tablero de expresión pública, de la manera más indiscriminada.

Ya la artista Carmen Olmo Terrasa había escrito al respecto hace unos años en Da blog (puede acceder a través de www.dondeveoarte.com), pero el nivel de bandalismo y deterioro de la pieza del artista José Jorge Román, y cuyo costo de realización casi alcanzó el millón de dólares, se vuelve bochornoso. La pieza, que cubre los laterales de un tramo extenso de la avenida y fue parte del proyecto de arte público impulsado por la ex gobernadora Sila M. Calderón, tiene grafitis de todos los colores.

Ya la oficina de ese proyecto, y que estaba adscrita al Departamento de Transportación y Obras Públicas, no existe. Precisamente, el mantenimiento que requería esa y las demás piezas de arte público instaladas alrededor de la Isla, lo cuestioné durante la presentación del proyecto en el 2003. La contestación entonces de la primera ejecutiva fue que la agencia encargada manejaría ese asunto. Claro está que nadie manejó el fruto de un proyecto al que le destinaron $25 millones, y que tuvo sus aciertos y sus errores.

Me pregunto si el Departamento de Transportación y Obras Públicas recibe o recibió fondos especiales para mantenimiento del arte público los pasados años, me pregunto si finalmente se presupuestó una partida para esto, me pregunto si en efecto fue así a dónde fue a parar el dinero. Me pregunto muchas otras cosas.

Devolverle el lustro a la mencionada obra en la Baldorioty requerirá de tanto dinero y una logística que no es simple, que me atrevo a asegurar que no será atendida y todos seremos testigos de como la convierten en adefecio, tanto por los inconcientes que se arman de un pote de aerosol como de las autoridades que les vale igual que exista o no.

Unos días después de la lectura del artículo en Sculpture y de la travesía por la avenida Baldorioty de Castro, informes de prensa señalaban que la secretaria de Educación Odete Piñeiro, emitió una carta circular para informar que reducirán las clases de bellas artes en las escuelas públicas a medio crédito (como mucho) en los niveles intermedio y superior.

Está claro que a éste y a los pasados gobiernos les ha importado poco o nada el arte y las demás manifestaciones artísticas, igual importa que los niños de las escuelas públicas - esos que en su mayoría los padres no tienen dinero para pagarles clases de arte, música y demás- tengan una opción enriquecedora en su formación integral en nuestras escuelas.

Los que pintan y bandalizan obras como la de Román, no entienden de estas cosas, de estos grandes presupuestos, de la importancia del arte en nuestras vidas, de sensibilidad, de la proyección de un pueblo, de sus aspiraciones. Pero, ¿que sabrán las futuras generaciones si se les niega la enseñanza o se les reduce a lo mínimo? ¿Se habla en nuestras escuelas del arte público? ¿Se habla de nuestros artistas? (Y menciono artistas porque en este espacio se habla de arte, ya nos tendremos que imaginar qué sucede con nuestros escritores, historiadores, deportistas y demás.)

Ya lo había mencionado en otra ocasión aquí en El Naufragio de las Palabras, y lo repito. Hasta cuándo el gobierno y las autoridades continuarán como avestruces en cuanto al arte y los temas culturales (y en muchos otros temas). La criminalidad, la deserción escolar, la violencia se atacan desde muchos frentes. La educación y el arte son algunos de esos frentes. NO LOS JODAN MÁS (al arte, la cultura, la educación, al País...).

jueves 18 de marzo de 2010

CONVOCATORIA Tipografía

Trance Líquido invita a participar a todo artista plastico al Pabellón Experimental en el 
Festival de la Palabra Puerto Rico 2010. Dicha actividad va a llevarse a cabo los dias 4 al 
9 de mayo de 2010 en las facilidades del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan. Esta 
convocatoria surge con el interes de mostrar y promover los nuevos plantamientos en los 
nuevos medios. 
El Festival de la Palabra es un evento cultural de alto impacto mundial para promover la 
literatura y el uso de la palabra. El tema a desarrollar para la participación en el Festival 
de la Palabra en el Pabellón Experimental es la “Tipografía”. 

Reglas de Participación: 
1. Todo artista participante debe firmar un acuerdo de participación. Descarga pdf 
aqui. 
2. Se permitirán obras que demuestren experimentación con los nuevos medios y el 
tema. 
3. Las obras deben entregarse con todo lo necesario para ser presentadas. 
4. La selección de obras estará acargo de Trance Líquido. 
5. Los criterios para la sección de obras son los siguientes: la calidad artistica, 
creatividad, innovación y experimentación con los medios y el tema. 
6. Deben entregar propuestas en o antes del 15 de abril de 2010. 
7. Todo artista escogido sera notificado por correo electrónico a partir de 17 de abril 
de 2010. 
8. La fecha del montaje del 1 al 3 de mayo de 2010. 

Procedimiento:  Enviar la siguiente información lista para publicar con ʻSubjectʼ Tipografia a: 
info@tranceliquido.com 

1. Biografia (100 palabras máximo) 
2. Fotos de la obra montada y detalles de la misma. 
3. Foto del artista (debe verse el rostro). 
4. Descripción y explicación física y conceptual de la obra. 
5. Ficha técnica de la obra. Nombre del artista, título, medio, medidas, año y país.
Descarga las bases y el formulario de la Convocatoria de Tipografia: 
http://www.tranceliquido.com/wp-content/uploads/ConvocatoriaTipografia.pdf
Info: http://www.tranceliquido.com/2010/03/convocatoria-tipografia/


domingo 7 de marzo de 2010

Federico Farrington: Sobre pieles





El rapto de artemisa


Cuando se para frente a la tela, Federico Farrington no le teme al color. Mucho menos a las tendencias estilísticas actuales. No vacila en manejar una paleta de acrílicos brillantes ni en su acercamiento a las escuelas del surrealismo, la neofiguración y la transvanguardia.

Tras una carrera en el diseño y su vínculo a la pintura, es en su etapa madura cuando el artista decide completar un grado en pintura en la Escuela de Artes Plásticas (EAP) en el Viejo San Juan. De esto hace unos dos años, y sostiene que le ha permitido tener un acercamiento y entendimiento con los hacedores más jóvenes del arte, así como el respeto recíproco a sus respectivas propuestas.

Es en la EAP donde depura su práctica y se pone en contacto con otros medios contemporáneos, aunque prefiere seguir por ahora en la pintura.

En su encuentro con El Naufragio de las Palabras en su taller, reconoce que en el arte ¨prácticamente ya todo está hecho y por eso tengo la necesidad de hacer una pintura replanteada, que tiene que ser más fuerte, más contundente¨. Asegura que le ocupa el proceso de cuestionarse la pintura sin emigrar del medio.

¨Yo defino el arte como un proceso de transformación, primero a ti como artista y luego la posibilidad de transformar a otros con lo que les presenta¨, manifiesta Farrington. ¨Me afecta cualquier cosa que sea un atentado contra la libertad, que venga como una agenda o a manipular. Me busco mucho en lo que nos conviene a nivel espiritual. Lo que planteo es el no saber¨.

El artista elabora personajes frontales -para hacerlos más persuasivos- que se van transformando ante nuestros ojos y nos dejan con la idea de rebuscar sobre pieles. Construye personajes donde cada color es una nueva epidermis que brota una y otra vez sin revelarse por completo.

Es ahí donde entran en juego lo misterioso e indescifrable de sus hombres y mujeres que muchas veces son los que nos miran primeros para recordarnos que los intrusos somos nosotros, mientras continuan con su transformación. No sonrien, simplemente están ahí.

Las pieles les sirven las más de las veces de antifaz y la sexualidad casi siempre los rondan. Ya sea cuando estos personajes nos muestran su genitalia, o encontramos el referente en narices fálicas o bocas casi vaginas, y en pechos-pecherines desbordados.

Explica que siempre descompone la figura con un interés deliberado y controlado. Y destaca la importancia de los ojos ¨porque esa es la salida o entrada al interior, y trabajo con lo que hay detras de esa mirada, lo que está oculto, porque es ahí donde está el misterio¨.

Cuando trabaja, Farrignton dice que intenta buscar ¨un punto medio entre la razón y la intuición¨, pero establece que son pinturas bien pensadas sin espacio para accidentes.

Eso no quiere decir que se ciñe en exclusivo a un boceto, ya que no deja que este lo guíe hasta el final ¨porque un boceto te puede perjudicar una pieza¨.

¨Soy muy perfeccionista y si veo que el particular está afectando la totalidad de una obra yo lo cambio aunque no esté el boceto¨, añade.

El artista, quien prefiere no firmar sus obras, se prepara para tener su primera exposición en solitario este año, con piezas en mediano formato. Realizará principalmente rostros, a diferencia de piezas anteriores que abordan personajes de cuerpo entero y con una narración visual con más elementos.

En adelante, confiesa que continuará esa búsqueda de cuerpos mutantes que nos van revelando quien sabe si lo mejor o peor de cada uno, quien sabe si se refiere a sus propios personajes únicamente, quien sabe si nos encontramos también ahí.