La transformación de los museos

 

El museo es un espacio de encuentro con la comunidad, donde se establece un diálogo directo y se propician experiencias bilaterales. Debe ser dinámico y no un simple lugar para coleccionar objetos.

A grandes rasgos eso es lo que ha dicho Glen D. Lowry, director del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, a su  encuentro con el público de Puerto Rico, durante la conferencia “Museos en el Siglo XXI”.

Ante un centenar de personas congregadas en el antiguo Hotel EL Convento en el Viejo San Juan, Lowry,  quien está acostumbrado a la disertación frente a públicos numerosos, se mostró resuelto, enérgico y deseoso de continuar su plática. La conferencia organizada por el Museo de Arte de Ponce, contó con la colaboración de Renzo Casillo, presidente de Wal-Mart Puerto Rico, quien preside la campaña capital del MAP.

Desde el principio, Lowry estableció que los museos se han transformado y se han convertido en lugares con una función social. Dicha visión, aseguró, es la que está presente a la hora de establecer los programas expositivos del MOMA y al momento de planificar el desarrollo futuro de la institución.

Ofreció como ejemplo el trabajo que realizan en el PS 1, centro asociado al MOMA, donde realizan eventos con propuestas más contemporáneas que, además de lograr el acercamiento a nuevas experiencias, también provocan la interacción entre el público asistente. “El PS 1 transformó al MOMA. El PS 1 es energía. El nuevo museo de arte tiene que ser un lugar de experiencias”, destacó Lowry, de 55 años, quien dirige el MOMA desde 1995.

Destacó que los eventos al aire libre con proyecciones de video arte y otras  propuestas en el PS 1 han conseguido atraer un público más joven y variado. “Nos sentimos satisfechos al disfrutar esa generación”, comentó, y agregó es importante “que el museo no intimide” y las personas se sientan cómodas de poder visitarlo.

Al hablar de arte contemporáneo reconoce el interés del MOMA en la adquisición de piezas de los últimos años, pero aclara que siempre han comprado arte contemporáneo al entender el concepto como obras adquiridas cercanas a su realización. El MOMA fue inaugurado en 1939 y posee la colección más amplia de arte del Siglo XX

Mientras, sobre el arte latinoamericano dijo que hay una mayor conciencia respecto al trabajo de artistas de países hispanos y de la región caribeña, aunque opinó que ahora los artistas viven en todas partes y hacen arte irrespectivamente de su lugar de origen.

Lowry, responsable de la campaña para recaudar $900 millones para el plan de desarrollo del MOMA,  también habló del trabajo de día a día dirigido a conseguir los fondos necesarios para mantener los museos. Puntualizó la contribución de los mecenas, incluso la competencia que se da entre estos para sobresalir con sus aportaciones. Y dijo que al final del día “no se trata de dinero, se trata de pasión” y de amor al arte.

Lo importante es el proyecto que tenga la institución, la presentación de muestras interesantes, el poder de convocatoria a un público amplio, y eso atraerá el interés de los que aportan capital.

El director del MAP, Agustín Arteaga, agradeció la presencia de Lowry y dijo que su trabajo en el MOMA ha sido inspirador para él. En cuanto al MAP, señaló que además de la labor para preservar y difundir el arte, como institución contribuyen al desarrollo económico mediante la creación de empleos y al promover a la Isla como destino, con el préstamo de obras a otros museos.

Por su parte, María Luisa Ferré Rangel, presidenta de la Fundación Luis A. Ferré, habló de la labor de su abuelo, quien fundó el museo y de las enseñanzas que les dejó sobre la importancia del arte en la vida de los seres humanos.

El arrojo de Adrianna Fernández

Delgada y espigada, y de carácter delicado, Adrianna Fernández nos asalta con su obra y con sus acciones. El miedo no parece encontrar abono en la piel de la joven artista y estudiante de la Universidad de Puerto Rico, quien se lanza a la conquista de un espacio en la escena local del arte contemporáneo.

Es la creadora de la Sociedad para la Fotografía Artística de Puerto Rico (SFAPR), una entidad sin fines de lucro, que en menos de un año ha desarrollado tres exposiciones colectivas donde convoca a estudiantes y artistas a presentar piezas que tengan como base la fotografía. Desarrolló ¨Colectivo fotográfico¨, ¨Errores fotográficos¨, ¨Alguien lo tiene que decir¨, y en agenda tiene otras muestras.

Si parece arrojada por desarrollar proyectos expositivos sin la subvención económica de ninguna entidad, sólo con la ayuda de su ingenio y de sus colaboradores, más atrevido resulta su trabajo artístico.

Fernández desarrolla piezas de una carga visual que inevitablemente captan la atención, aunque para algunos el próximo paso pueda ser de desagrado, incluso repulsión. La sangre es denominador común en muchas de sus obras, sean fotografías o instalaciones. Y la vemos a borbotones en animales sin vida, solos o acompañados por otros que aún se mueven, en figuras femeninas, en paredes.

Sangre vida y sangre muerte. Sangre transición, sangre pasión, sangre rabia. Amor, dolor, sexo, coraje, todo y nada.

¨Como artista, mi meta y objetivo principal es el excitar las pasiones o, despertar y volcar las emociones del espectador. Los temas fuertes e incómodos son bien importantes para esto. Mi temática general está basada en todo lo bizarro, lo extraño y lo sobrenatural¨, cuenta la artista, quien completa un bachiller en fotografía e historia del arte.

Fernández indaga en los aspectos sicológicos de las figuras que muestra como centro de sus obras, que en ocasiones permiten una lectura coherente, y a veces no. ¨Son, en parte, un reflejo de mi persona, de mis pensamientos, y de mis cuestionamientos. Me interesa traducir mis experiencias de vida en algo visual, aunque desde un punto de vista racional no tengan sentido¨, añade, y reitera que ¨son temas bastante personales pero que a la vez dan paso a una crítica social fuerte¨.

Entre los artistas que la han impactado incluye a Andrés Serrano, Jan Saudek, Annie Leibovitz, Elina Brotherus, Nan Goldin, y los Starn Twins, entre otros. Pero menciona que también la han influenciado el trabajo de Gottfried Helnwein, Salvador Dalí, Edvard Munch y Vincent Van Gogh, ya que la pintura fue el primer medio que experimentó. ¨No debo olvidar tampoco la influencia de quien considero mi mentor, mi amigo y profesor, Guy Paizy. Y tuve el honor de ser curadora de su retrospectiva, lo cual me llenó de mucha emoción y satisfacción¨.

En relación a su rol como gestora cultural, dice que su interés es impulsar la fotografía artística y darle continuidad al trabajo realizado en el pasado por diferentes artistas.

La idea de la SFAPR surgió a partir de su admisión al Departamento de Bellas Artes de la UPR, cuando le preguntaron sobre sus planes para el futuro. ¨Debo confesar que dije lo primero que se me ocurrió, que quería abrir una galería dedicada exclusivamente a la fotografía. Con el paso del tiempo, la idea como que me iba haciendo más sentido y me pareció que era algo que podía hacer¨.

¨En cuestión de expectativas, hay varios objetivos que deseo logar con este proyecto. El más importante es quizás abrir un espacio cultural dedicado a la fotografía artística en donde no sólo se exhiba sino que propicie la investigación de este medio en la Isla. Me interesa crear en este espacio una biblioteca y un archivo¨, señaló.

Parte de su propósito es llevar la fotografía artística a un público más amplio a través de las exposiciones y del blog SFAPR, donde documenta las exposiciones y las distintas gestiones que realizan. ¨Ya la fotografía comercial y la periodística han avanzado muchísimo, pero la fotografía artística aún está en pleno desarrollo. Esto no quiere decir que no haya excelentes artistas que se dediquen a este medio, por el contrario hay muchos buenísimos que se han destacado desde los 70. Cuando hablo de desarrollo, me refiero más que nada a la aceptación que tiene entre el público en general y en el mercado del arte local¨.

Reconoce que ¨las generaciones anteriores (70, 80, y 90) tuvieron que romper con un cánon tradicional de lo que era este medio para que fuese más a tono con lo que ocurría en la fotografía en el mercado internacional. Estas generaciones comenzaron a hacer fotografía conceptual y a añadirle algo mas al incorporarla a instalaciones y medios mixto. De esta forma ampliaron las posibilidades del campo de la fotografía artística enormemente¨.

Mientras tanto, Fernández parece estar decidida a seguir sorprendiéndonos con sus piezas y sus acciones, y en agenda tiene la exposición ¨Re-interpretación de Íconos de la fotografía puertorriqueña¨, el 13 de noviembre en la Galería Fotográfica PL 900 en Casa Aboy. En diciembre 11 organizará ¨Experimento Fotográfico¨, en el mismo lugar.

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El Naufragio de las Palabras es un espacio para establecer un diálogo sobre el arte contemporáneo en Puerto Rico y para desarrollar proyectos de arte. No por eso permanence al margen de la realidad social, política y económica que padecemos al presente y que también impacta adversamente a nuestra cultura, y por consiguiente al arte en sus diversas manifestaciones. Les comparto la siguiente reflexión. Antes reciban un abrazo.

Así…

¨Tengo 41 años. Soy padre de tres niños. Me gano la vida como periodista y estoy por completar un grado de maestría que había pospuesto hace mucho tiempo. Además, escribo sobre arte y realizo pinturas, objetos e instalaciones. Mi auto no funciona.¨

Esa es la historia más que abreviada de un ciudadano común que día a día -hace bastante tiempo ya- ve como se va desmoronando ante sus ojos la idea de País y de Progreso que le fueron construyendo desde el hogar familiar, desde la escuela motivadora de un mañana mejor, desde el púlpito de las utopias salvadoras. Las peripecias de camino apuntaban a otra realidad, pero el optimismo y la esperanza inyectada combatían siempre lo que debía ser obvio.

¿Y, ahora qué? La esperanza tiene otro sabor. El Estado es una amalgama de promesas incumplidas, de bochornosas mentiras, al calor del necesitado. Y el pueblo entero -casi entero- está necesitado. De pronto la crisis escupe a la cara y sorprende. Pero había hecho su entrada mucho antes, lo que sucede es que iba de ¨a poco¨, casa a casa, gente a gente.

¨Bendito por los otros¨. Siempre los otros. ¿Y, ahora qué? Bendito por todos. Por primera vez, 16,000 familias, 25,000 familias nos recuerdan que no son los otros, que somos todos. Que la crisis nos escupirá a todos -a casi todos-.

¿Dónde se quedó el País? ¿Dónde quedó el progreso? ¿Se quedó en la mesa familiar, en la vieja libreta de apuntes, en la boca del abuelo, en la garganta del cura? ¿Se quedó en la Constitución prostituida por los intereses mezquinos?

Ya estamos viejos (517 años) para historias salvadoras. El trabajo y la acción, la honestidad y el respeto, la solidaridad y el común acuerdo, son los que nos hacen lograr cosas y vivir con dignidad. Esto no es asunto de idealistas, esto es tener conciencia.

O queremos un País donde salir a flote conlleve el engaño al que tenemos al lado, aplastar a cuantos podamos, y asumir la actitud de obviar principios con la excusa de ¨pa que lo coja otro lo cojo yo¨, ¨pa que le toque a otro, me toque a mi¨, ¨yo primero, yo segundo, yo tercero¨. O realmente queremos decir no cuando tengamos que decir no, decir ¨si no es bueno para mi no es bueno para los demas¨, y cuidar del otro.

Pues ha llegado el momento -de ahora o nunca- de insertarnos en la escena y no quedarnos entre bambalinas, porque se nos va la esencia como sociedad, como grupo cultural, como País.

La indiferencia es un germen, una plaga muy entronizada en las culturas antiguas y modernas, y muy presente en la nuestra que es colonial, tercermundista y pobre.

Es urgente un cambio. Basta ya de atropellar a los menos afortunados, basta ya de vapulear a los trabajadores en aras de un ¨nuevo¨ orden económico. ¨QUÉ NOS QUEDA¨.

Nota al calce: Hace unos días revisaba mi biblioteca y le acerqué a mi hijo mayor -tiene 11 años- un libro de Rosario Ferré. El empezó a hojear el libro y se detuvo en uno de los relatos, y con una carcajada me preguntó el significado de una frase. Tomé el libro, sonreí y sentí verguenza. No por las palabras, sino por sus significados, por todo lo que está sucediendo. Esta era la frase: ¨el día que la mierda valga algo, los pobres nacerán sin culo¨. QUE FUERTE.

¿Reinvención del MAP?

Como parte del ciclo de conversatorios que realiza el Museo de Arte de Ponce (MAP), en su sede en Plaza Las Américas, se celebró recientemente ¨Encuentro de artistas: uniendo espacio, tiempo y vida¨.
El MAP busca impulsar un diálogo sobre cómo replantear su colección de arte (compuesta principalmente por arte europeo, en específico arte Barroco y del siglo XIX) y la inclusión de más expresiones plásticas realizadas por artistas puertorriqueños. Además, la curadora del MAP, Cheryl Hartup le pidió a los panelistas que hablaran acerca de cuáles habían sido las iniciativas más destacadas para impulsar el arte contemporáneo en la Isla durante los últimos cinco años.
En el panel se presentaron el artista y fundador del espacio alternativo LA 15, Jose Jorge Román, y los artistas Marta Mabel Pérez, Carmelo Sobrino, Omar Obdulio Peña Forty y Héctor Médez Caratini.
Román propuso un análisis del trabajo de la cosecha más reciente de artistas contemporáneos y su obra y realizar una selección. La idea es que pueda establecerse un contraste entre la colección clásica del museo y las nuevas expresiones para el disfrute de los visistantes, para que puedan entender los cambios estilísticos y la variedad de propuestas a través de la historia lejana y reciente.
Pérez, por su parte, dijo que le gustaría ver un diálogo entre obras de diferentes periodos -incluyendo los trabajos contemporáneos de Puerto Rico- en una misma sala.
Sobrino elogió la labor del MAP y Méndez Caratini realizó un recuento autobiográfico de su obra.
A la pregunta de Hartup, Peña Forty señaló que la iniciativa más destacada de los últimos cinco años ha sido la autogestión y el junte entre generaciones de artistas. Se refería a proyectos como =DESTO, del cual fue fundador junto a otros artistas, y AREA en Caguas, entre otros.
Román coincidió en que la autogestión ha sido la estrategia de las nuevas generaciones para dar a conocer su arte sin la necesidad inmediata de los sectores tradicionales del arte. También mencionó el rol desempeñado por los espacios cibernéticos y los blogs, como agentes activos en la discusión de asuntos relevantes relacionados a las artes plásticas y la cultura, la documentación y la promoción del arte contemporáneo.
Pérez resaltó la feria de arte Circa y la promoción internacional del arte de Puerto Rico, como iniciativa positiva de los últimos años. Y habló del cambio de dirección en el Museo de Arte Contemporáneo.
Mientras, Sobrino comentó que el registro de artistas e información relacionada a las artes en la página cibernética El Status, desarrollado por Lisa Ladner, ha sido positivo, al igual que los diferentes proyectos de autogestión impulsados por Ladner como El Pulguero de los Artistas, la Feria de Arte Sonoro y los recientes ciclos de exposiciones fotográficas en Casa Aboy.
Al concluir las ponencias de los artistas, Arlette de la Serna, curadora asistente del MAP, dijo que para la institución que representa es importante desarrollar los conversatorios para establecer un diálogo directo con la comunidad artística y el público, y poder desarrollar la nueva visión del museo. ¨Nosotros queremos dar un paso más y mostrar el arte puertorriqueño y darle su importancia¨, expresó De la Serna.
Miembros del público -cerca de 40 personas-, plantearon la posibilidad de que el espacio temporero del MAP en Plaza Las Américas continúe en operaciones, pero Hartup mencionó que eso se está evaluando, ya que conlleva otros gastos y personal. De la Serna reiteró la importancia de salir del área metropolitana donde también se puede ver arte.
La artista Myrna Báez estuvo presente y abogó por más exposiciones individuales de artistas y no colectivas. Sostuvo que es necesario presentar trabajo en solitario de artistas para conocer mejor su obra.
Próximamente se realizarán otros conversatorios, previos a la reinauguración del MAP pautada para el próximo año.
En mi opinión…
El MAP habrá de reinstalar su colección de arte, que abarca distintos periodos y escuelas pictóricas. Y le interesa posicionar el arte realizado por artistas puertorriqueños para ¨darle su importancia¨. Hablar de una sala dedicada al arte local, resultaría en una sala más. Pero esa no parece ser la idea contemplada por el MAP.
Bien podrían cuestionar algunos -o muchos- el que no se mantenga la distancia entre escuelas pictóricas y se impulse un ¨maridaje¨ (por llamarle de algún modo) entre piezas barrocas y pinturas, objetos, artefactos o instalaciones de este tiempo, sin dejar atras el video arte o piezas sonoras.
Si cada vez hablamos más de globalización -nos guste o no-, de convergencia, de la pluralidad, entonces el arte como expresión de un tiempo, igual no está ajeno a esto. Después de todo, siempre habrá una referencia, por mínima que sea, a la historia del arte. Y en ese sentido, claro que pueden convivir piezas de distintos periodos, claro que se pueden acompañar obras del ayer con nuevas manifestaciones artíticas. Eso ya está superado. ¿Cómo lograrlo? Esa es la tarea para nada sencilla que tienen por delante Hartup y De la Serna con la reinstalación de la colección del MAP. Esperemos una lectura diferente, de riesgos y llena de nuevas posibilidades en el MAP. El presente lo demanda.

La crisis de la cultura

He tropezado con esta columna de opinión del periodista, filósofo y escritor español Josep Ramoneda, publicada en 2008 en el periódico El País de España. Me ha resultado interesante, y tal vez nos lleve a otras reflexiones. Ahí se las dejo.
¨Hemos llegado aquí porque la globalización abolió los límites éticos y culturales. El mismo Estados Unidos proclamó que todo le estaba permitido, legalizó la tortura y dio barra libre a la insaciable quimera del oro¨. (Pulse el título para leer la columna completa)