Performance ¨Me siento un poco LesBiGayTrans¨, en Planta Alta Galería en Asunción, Paraguay, 2009. Foto por Laura Mandelik
¿Quién es Henrik Hedinge?
El artista sueco Henrik Hedinge se prepara para continuar con su compilatorio de escritos sobre el performance por varias ciudades latinoamericanas y algunas en Europa, para difundir las expresiones de artistas de diferentes partes del mundo.
Pero, ¿quién este joven artista que ha encontrado en ciudades latinoamericanas la fuente de inspiración para muchos de sus trabajos?
Tras incluir en su proyecto Performance de Cartón, uno de los escritos del proyecto ¨10CONTEMPO¨, en específico la historia sobre el trabajo del artista puertorriqueño del performance Rafael Vargas Bernard, EL Naufragio de las Palabras entrevistó a Hedinge acerca de su trabajo.
Hedinge, quien nació en la provincia de Östergötland, en la ciudad de Mjölby en Suecia y pasó tres años en una universidad de arte en Inglaterra antes de decidir viajar a Latinoamérica, explica que todo comenzó a partir de un viaje a Costa Rica en 2002.
Pero la conexión concreta con el arte en este lado del mundo tomó forma desde su país, en donde participó en conferencias sobre el performance colombiano y dominicano en 2007. Luego visitó una feria de arte alternativo en Bogotá, Colombia, donde se contactó con representantes del proyecto Harte Espacio -con sede en Montevideo, Chile- y posteriormente con Planta Alta Galería en Asunción, Paraguay, con el propósito de realizar proyectos colaborativos. Así comenzó a establecer vínculos con diferentes personas y también llegó hasta Paraguay donde conoció el proyecto de Felícita Cartonera (una editorial comunitaria que realiza libros con cartones), a través del escritor y editor paraguayo Cristino Bogado.
Es entonces cuando comienza a darle forma a la idea de recopilar escritos sobre el performance realizados en diferentes países y lanza una convocatoria abierta en Internet. De los escritos recibidos realizó la selección que finalmente incluyó en el libro artesanal ¨Performance de cartón¨, presentado en la pasada feria del libro en Asunción, Paraguay.
¨Yo había comenzado a trabajar con Planta Alta Galería ofreciendo charlas y vídeo proyecciones de performance y haciendo algún performance pequeño. Y pensé en las distintas formas de performance y lo interesante que podría ser realizar un proyecto colaborativo y así junto a Cristino comenzamos a buscar textos y aquí estamos¨, relata.
Explica que ya desde que estudiaba en Inglaterra tenía un interés particular por la cultura latina y buscaba información sobre el performance en español, idioma que ha estado aprendiendo poco a poco desde su primer viaje a Costa Rica. ¨Encontré artistas de performance en Myspace y Facebook en México y Colombia con los cuales comencé a colaborar hasta que un festival de performance en Caracas me invitó en septiembre 2008. Y desde entonces todavía sigo aquí en Latinoamérica¨.
Sus inicios en el performance comenzaron con la documentación ¨en el jardín de mi madre, donde yo estaba cortando un árbol y tomando fotos del resultado, alrededor de 2001¨. En adelante siguió experimentando con el medio, y al principio dice que mezclaba la poesía con elementos del performance, e intentaba comunicar mediante esta manifestación artística lo que no conseguía transmitir unicamente con el lenguaje oral o escrito.
A la hora de hacer una presentación asgura que hay mucha preparación antes y después que inicia el performance ¨porque lo debes adaptar a los condiciones del momento, el espacio, el público, el co-performer, el clima, los objetos¨.
Su proceso creativo comienza con la escritura. ¨Escribo todo. Escribo, leo, dibujo. Experimento en todas las direcciones para encontrar lo que es interesante en el momento. A veces los performances nacen de otros performances. Por el momento con todos los proyectos de talleres y publicaciones estoy realizando muy pocos performances, por eso el proceso ahora es más reflexión. Probando métodos de escritura creativa, intervenciones de fotos, diseños digitales¨.
Entre los temas que aborda, antes mezclaba temas culturales -provinciales y nacionales-, pero al llegar a Latinoamérica ¨comencé a trabajar con temas más relacionados a la cultura popular global, como estereotipos de Hollywood y CNN. Llegando a algunos temas más violentos y sexuales, y psicológicos. Más recientemente estoy involucrado en charlas sobre mi obra e incluyo algunos experimentos performáticos y realizo trabajos curatoriales¨.
Asegura que su interés es crear diálogos y discusiones. ¨Discusiones dentro de mi mismo. Entre el público y yo. O dentro el público. Quiero aprender más de mi mismo y del público. Es como un ciclo sin fin¨.
¨Veo el discurso o la discusión como algo más importante que la obra. La obra es sólo un catalizador para llegar al discurso o la discusión. Por eso es necesario pasar más límites personales, o límites del evento, el espacio, la institución. Siempre cambiando en diferentes direcciones para pensar en lo que será lo más interesante en una situación o contexto¨, añade el artista.
Mientras estudiaba, sus referentes eran Matthew Barney, principalmente la conceptualización de sus trabajos y sus métodos visuales, y Paul McCharty, entre otros. Ahora comenta que admira diferentes aspectos de muchos artistas, que pueden o no influenciar su trabajo.
Y mientras sigue con sus charlas y performances, y con su libro cartonero, destaca que tiene muchas ideas y proyectos que espera llevarlos a cabo. ¨Hay muchas ideas y propuestas, vamos a ver qué pasa¨.
