CLIC
Desde Berlín se escuchan voces que saludan. Rompen el hielo a través de una pantalla al fondo del salón. Les sigue otra voz que proviene de Chicago, reconocida por punzante, pero esta vez sosegada, aunque siempre firme. Otros tres saludan y hablan desde la mesa del frente. Un nutrido grupo de personas, los muchos sentados, tantos otros de pie, están atentos.
Todos hablan de cómo se iniciaron en eso de colocar textos, fotografías y videos en un espacio que se ve, que está en el aire y que podemos capturar cuando nos venga en gana y ahí estará siempre aguardando por nosotros. Son espacios embrionarios, la mayoría de estos gatean, mientras algunos rozan la pubertad.
Todavía falta mucho camino por andar, pero lo transitado ha rendido frutos. Uno sigue al otro, y al otro, y al otro, y la cadena no se quiebra. Ya varios se han reinventado y los que aún no la han hecho tendrán su turno. La consigna es una: Poner sobre cubierta la escena local del arte contemporáneo.
La artista de La Capilla modera el encuentro de voces y personajes, al tiempo que ciertas interrogantes o planteamientos igual encuentran su espacio. El ambiente es cálido -incluso afectuoso-. Hasta un niño de algunos meses se expresa a sus anchas y a nadie le molesta. Una criatura mucho más grande igual se expresa a sus anchas y transforma lo cálido en ataque ardiente. Pronto se apaga.
La pantalla del fondo sigue iluminada, los tres sentados sonrien, la de La Capilla agradece la comparescencia. Al principio la Curadora ha dado la bienvenida, la Curadora Asistente se ha referido a la historia cercana y a los futuros cambios. Al final, el Director está complacido, se adueña del micrófono y la temperatura es otra vez agradable.
En el aire siguen flotando muchas cosas por descubrir, a la espera de un simple CLIC.
Leyenda:
El Salón - Museo de Arte de Ponce
Voces desde Berlín - Lilliam Nieves y Arnaldo Román (TRANCE LIQUIDO)
Voz desde Chicago - Pedro Velez (BOX SCORE)
Los Tres Sentados - Javier Martínez (AUTOGIRO)
Walter ¨Tito¨ Fernández (REPUESTO)
Carlos Antonio Otero (EL NAUFRAGIO DE LAS PALABRAS)
La Capilla - Carmen Olmo Terrasa (DONDE VEO ARTE)
La Curadora - Cheryl Hartup (Curadora MAP)
La Curadora Asistente - María Arlette de la Serna (Curadora asistente MAP)
El Niño - El hijo de Tito Fernández y Nani Alvarez (W/N)
La Criatura más grande - Sylvia Villafañe
El Director - Agustín Arteaga (Director MAP)
Los Muchos Sentados, Tantos Otros de Pie - Artistas, amigos, amantes del arte.
Para la historia completa acceda http://www.ustream.tv/recorded/1938648
En mi opinión…
El ¨Encuentro con los blogs de arte en Puerto Rico¨ resultó una iniciativa positiva para difundir el trabajo que por años realizan los artistas para documentar la historia contemporánea del arte en la Isla. En ese sentido, es necesario felicitar al Director del Museo de Arte de Ponce (MAP), Agustín Arteaga, a la Curadora Cheryl Hartup y a la Curadora asistente María Arlette de la Serna, por el esfuerzo que propició dicho diálogo.
En cuanto al contenido, es importante destacar que se trató de un encuentro informal para compartir la existencia de unos espacios que realizan el trabajo que otros dejaron de hacer hace mucho tiempo. Los blogs son espacios informales los cuales son adaptados según los intereses de sus creadores. Por eso la variedad de tono. Tal vez, los que ya conocen tales espacios no encontraron a simple vista nada nuevo en el encuentro, pero los que no estaban familiarizados tuvieron cierto acercamiento y eso es positivo.
Por supuesto que una discusión más amplia y unos temas más detallados le imparten a la ocasión otra formalidad y una mayor cohesión de las ideas. Sin embargo, aunque cortas, se plantearon ideas sobre la existencia de los blogs, su funcionamiento y propósito, y en cierto sentido sobre las aspiraciones de una escena democratizada.
La parte final del encuentro, tiene dos vertientes. Por un lado, resultó en un ejercicio de la libertad de expresión de Sylvia Villafañe, esa libertad que todos aseguramos defender y que reclamamos. Eso es independientemente de que no compartamos la motivación, la expresión y el momento. Por el otro lado, resultó un acto demostrativo de las diferencias entre la visión de arte entre dos sectores. Uno que lo defiende en principio como objeto mercadeable, al margen de consideraciones conceptuales, estéticas, creativas, referenciales, históricas, entre otras. Y otro que busca destacar procesos creativos, la concepción de la obra, el transfondo de los artistas , la comunicación de ideas, la manera de abordar temas y la importancia para el desarrollo del arte realizado desde aquí.
Igual quedó demostrado, las acciones de influencia y de poder cuando no se está de acuerdo con aquello que no es afín a nuestros intereses.
Entonces, es doblemente plausible la enteresa de la directiva del MAP de no amilanarse ante reclamos de control de un sector -o una persona-, el que fuera. En otros espacios, la historia hubiese sido distinta, en esos lugares tan dados a la complacencia y el amiguismo. Por lo tanto, el incidente habla por sí solo en muchas direcciones y lo que podamos desentrañar del entrelíneas, o sobre las líneas, es revelador e importante.
En cuanto a lo que se hace o no se hace en los blogs, a mi me resulta insostenible el que se pretenda que un espacio sea de una manera u otra, a semejanza de lo que nos agrade como lector. Para eso están las opciones, para seleccionar lo que nos agrade o llene nuestras expectativas, y lo que no, pues no lo vemos. Que sean formales, informales, que tengan sólo texto, sólo fotos, sólo vídeo, que sean cursi, poéticos, blasfemos, lo que sea. Las posibilidades son infinitas, y como decía Teo Freytes, el valor de la individualidad es fundamental. Estos blogs no son productos de consumo ¨self service¨ que podemos adaptar a nuestros gustos. Son para compartir información, imágenes, ideas, preocupaciones, incidencias. En el camino se convierten en documentación de un momento, de una experiencia.
Karla Marie Ostolaza, de la Asociación de Estudiantes de Historia del Arte de la Universiad de Puerto Rico, planteaba la necesidad en los blogs de una información más profunda y más formal, sobre el arte. Me parece bien, pero eso puede ser un nicho que bien pueden llenar precisamente los estudiantes de la asociación. De hecho, visito constantemente el espacio de éstos, HARTE, y quisiera ver más críticas desde la óptica de jóvenes formados en historia del arte y de la propia Karla Marie, quien es una joven inteligente, con iniciativa y escribe muy bien.
En definitiva, la experiencia del primer encuentro de los blogs me resultó positiva, y como ha dicho Javier Martínez, debe haber una segunda ocasión. Si puede ser en el MAP, enhorabuena, si no, lo podemos propiciar de igual manera y ser nosotros los anfitriones.
Una vez más, gracias a Hartup, a De la Serna y al Director Arteaga por convidarnos a este diálogo.
