Blogs de arte

(Este escrito de Carlos Antonio Otero formó parte de la publicación CONBOCA presentada durante la reciente Trienal Poligráfica de Puerto Rico y El Caribe. Ahora es presentado en este espacio como preámbulo a la charla ¨Los blogs de arte en Puerto Rico¨, que será el 6 de agosto en la sede provisional del Museo de Arte de Ponce en Plaza Las Américas, organizado por Arlette de la Serna, curadora asistente en el MAP.)

Hacia una revolución de la conciencia:

Espacios cibernéticos y el arte contemporáneo en Puerto Rico
El filósofo húngaro Erwin Laszlo le apuesta al arte como uno de los elementos fundamentales del nuevo paradigma de la humanidad y destaca el trabajo de los artistas que poseen un sentido de compromiso mayor, no sólo con su trabajo, sino con su entorno y el mundo que los rodea.
Sostiene que en estos tiempos ¨necesitamos algo más¨ de los artistas y el arte, ya que ¨el arte es un elemento de la cultura y ésta, a su vez, es un elemento de la comunidad humana, la cual necesita una nueva conciencia. Por consiguiente, y respecto a la evolución de la conciencia actual, la sociedad necesita el arte¨.
De esto estaba muy conciente la artista y profesora María de Máter O´Neill cuando en 1995 se aventuró a abrir la primera ventana independiente en el espacio cibernético, dirigida a documentar la escena cultural en la Isla. La iniciativa, nombrada ¨El cuarto del quenepón¨, de inmediato, hizo pensar a muchos en otro paso de avanzada hacia la democratización del arte a través de la nueva tecnología disponible.
A casi 14 años de aquella gestión que permaneció durante una década, la información acerca del arte contemporáneo local se produce eminentemente en espacios similares desarrollados por artistas, escritores y gestores culturales, quienes buscan establecer sus propuestas creativas, así como levantar discusiones y debates en relación a lo que se hace y no se hace en Puerto Rico.
Sobre una veintena de estos nuevos ¨centros¨ de información subsisten amparados en su compromiso con las artes, la mayor parte del tiempo al margen de las instituciones oficiales -entiéndase gobierno, museos, galerías, críticos, coleccionistas, etc.- que muchas veces les han dado la espalda o, cuando mucho, les han brindado apoyo tibio.
Aunque los medios de comunicación tradicionales, por su parte, relatan ciertas incidencias de la plástica insular, la cobertura por razones de espacio, prioridades y compromisos particulares, a veces resulta limitada, sobre todo en cuanto al arte más ¨contemporáneo¨.
Si en los 90 y desde mucho antes hablábamos de la democratización del arte; en el escenario actual global, y con los acelerados cambios en la tecnología, más bien podemos hablar -como plantea Laszlo- de ¨la revolución de la conciencia¨, como motor de los nuevos espacios cibernéticos, que más allá de divulgar una información particular, pretenden lograr un cambio en la manera en que se miran, se abordan, se entienden y se consumen las nuevas propuestas artísticas. No se trata de arrinconar lo ya hecho, más bien se lucha para que se no se arrincone lo que se empieza a hacer.
Por eso vemos plataformas en la ¨red¨como las publicaciones Conboca, Autogiro, Dónde veo arte, Box Score, Repuesto, Harte, MSA-Xperimental, Orificio, y más recientemente El Naufragio de las Palabras, sin olvidar el espacio Rotund World, del fenecido Joel Weinstein, entre otras, que desarrollan proyectos, anuncian exposiciones, hacen reseñas y críticas, documentan eventos con fotografías y vídeos, plantean asuntos neurálgicos relativos a las artes y abren foros de discusión al instante.
La importancia hoy de esos espacios cibernéticos es tal, que son muchos los asuntos que no hubiesen transcendido, o no nos hubiésemos enterado antes, a no ser por el trabajo no remunerado que realiza cada cual desde su ventana virtual.
A diferencia de los medios tradicionales de información, en los nuevos espacios -en parte porque no son empresas comerciales- existe un ambiente de colaboración a pesar de los puntos de vista que cada uno tiene. De esta manera, la tecnología, con todos sus beneficios (ya dejaremos el asunto de sus limitaciones y desaciertos para otra ocasión) ha sido vital para la difusión de las nuevas voces del arte contemporáneo puertorriqueño, sin necesidad de pautas, de compraventas, de subterfugios, ni de cacicazgos.
Apenas se comienza a labrar una nueva conciencia, y ya estamos en uno de los caminos. Un arte inclusivo para todos.

Blogs de arte en el Museo de Arte de Ponce

Una ventana al futuro en el MAP
Con la exhibición ¨Museo de Arte de Ponce: medio siglo mirando al futuro¨ como telón de fondo, el MAP presenta ¨Encuentros¨, una serie de conferencias para dar foro a puntos de vista de la comunidad de artistas, arquitectos, escritores y público en general, de cara a la re-apertura del Museo en 2010.
El próximo encuentro será la charla ¨Encuentro con los blogs de arte de Puerto Rico¨, el 6 de agosto a las 6:00 p.m. en la sede provisional del MAP en Plaza Las Américas en Hato Rey.
Los participantes discutirán el rol e importancia de los blogs en la difusión del arte en la Isla, mediante un breve recuento y análisis de la evolución de los mismos, a través del estudio de casos particulares que nos ayudarán a conocer dónde y cómo estamos contando nuestras historias. Estos sitios en red son una bitácora en línea con reflexiones, comentarios e hipervínculos sobre arte contemporáneo puertorriqueño.
La charla es auspiciada por el National Endowment for the Humanities y la entrada es libre de costo, pero requiere reservación a través del (787) 840-1510 ó (787) 200-7090.
La artista y fundadora del sitio Donde Veo Arte, Carmen Olmo Terrasa, será la moderadora. Participarán Javier Martínez de Autogiro, Carlos Antonio Otero de El Naufragio de las Palabras, W&N (Walter Fernández y Nani Álvarez) de Repuesto, Lilliam Nieves y Arnaldo Román de Trance Líquido (desde Berlín), y Pedro Vélez de Box Score (desde Chicago).
Como preámbulo a la charla, se presentará una selección de proyectos de Net Art y Net Video, denominados REFRESH: proyecciones de nuevos medios en el MAP. Esta muestra será presentada el sábado 1 de agosto a partir de las 3:00 p.m.

El conversatorio es coordinado por María Arlette de la Serna, curadora asistente del Museo de Arte de Ponce desde 2008, quien estudió Artes Visuales en la Academia de San Carlos (Universidad Nacional Autónoma de México, 1996). Entre 1994 y 1997 trabajó en el Museo Nacional de San Carlos (Cd. de México) en la creación de programas educativos y de interpretación de las colecciones permanentes. Antes de trasladarse a los Estados Unidos (Miami, 2002) fue Asistente de Editor de la revista académica Arqueología Mexicana además de colaborar en periódicos como El Universal y Excelsior de México. Su especialidad es el arte contemporáneo de Latinoamérica y el Caribe, con un profundo interés en nuevas tecnologías aplicadas al arte. Como artista y profesional de museo, su acercamiento a la reinstalación de la colección del Museo de Arte de Ponce es creativo y acentúa la importancia de la colaboración y el diálogo con los artistas vivos y el público.

Entrevista Lisa Ladner

Lisa Ladner: la antítesis al ¨no se puede¨
Desde que comenzó su proyecto en línea ¨el-status¨ hace algunos años, el nombre de Lisa Ladner resulta cada vez más famliar entre la comunidad artística en Puerto Rico. Detrás de ese nombre poco criollo descubrimos a una puertorriqueña de madre boricua y padre suizo, quien se ha criado en Suiza, y viaja con frecuencia a la Isla.
Ladner -con mucha maña y sin el ´ay bendito´- ha desarrollado importantes eventos culturales en Puerto Rico, sin ayuda gubernamental y con auspicios limitados, demostrándole a las inamovibles instituciones en la Isla lo que se puede lograr cuando las personas deciden no quedarse de brazos cruzados.
Además del registro de artistas más extenso que exista aquí, en abril de 2008 Ladner realizó el primer Pulguero de los Artistas, un mercado informal de arte contemporáneo al margen de las galerías, curadores y toda la escena oficialista del arte local. Meses más tarde organizó junto a los artistas Jorge Castro y Omar Obdulio Peña Forty la primera Feria de Arte Sonoro (FAS), que estableció diálogos y discusiones acerca de esta manifestación, todavía no bien vista por muchos allegados al arte.
En 2009 repitió el Pulguero de los Artistas y próximamente organizará la segunda edición de FAS, que deberá realizarse a partir de abril de 2010 en el Museo de Arte Contemporáneo en Santurce.
Ladner -quien vive la mayor parte del tiempo en Suiza- también ha organizado un ciclo de exposiciones en la Casa Aboy, para ayudar a rescatar una institución anquilosada y promover la fotografía como medio artístico. En la tercera fase de ese ciclo que inició este año, conoceremos a Ladner en otra faceta como fotógrafa.

Lisa Ladner durante receso en el Pulguero 08, junto a amigas coleccionistas
De todos estos asuntos conversó Ladner con El Naufragio de las Palabras, compartió experiencias y sin pretensiones de experta realizó recomendaciones para activar el arte y la cultura en la Isla.
¨De las actividades pasadas aprendí mucho sobre el arte y el mercado local, el gusto del público, los problemas cotidianos, bregar con los medios, las agencias. Me parece curioso que muchos artistas hacen promesas y luego no cumplen, que tienen miedo de arriesgarse, que creen que todo debe ser gratis. Gracias a Dios no todos... además cada actividad generaba historias positivas: artistas que encontraron galerías, coleccionistas y curadores que conectaban con artistas. A través de los medios pude lanzar temas relevantes para la sociedad boricua. Para mi, eso y los muchos lindos encuentros fueron una recompensa por los muchos meses de trabajo voluntario¨, relata de entrada Ladner, al evaluar el resultado de los eventos organizados durante 2008 y 2009.
Opina que ante la situación económica actual ¨todo ha cambiado¨ y los artistas deben asumir tales cambios. ¨Veo que les cuesta a los artistas jóvenes adapartarse a la nueva realidad. Ya los coleccionistas no pagan $ 4,000 para una obra de un artista recién graduado como lo hicieron dos, tres años atrás. Además hay que adaptarse en cuanto a la producción: si no hay dinero para materiales caros, hay que inventarse algo con lo que es accesible. Eso cambiará el arte en Puerto Rico, ya desde primavera he visto mucho buen trabajo sobre papel, cartón, con material reciclado etc. Y no solamente en Puerto Rico, sino también en Suiza, en Francia, etc.¨.
En cuanto a las instituciones locales, Ladner se muestra optimista y dice que ciertos cambios comienzan a manifestarse. Ese -en su opinión- es el caso del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), objeto de fuertes controversias los últimos años.
¨En cuanto a las instituciones me alegro ver que el Museo de Arte Contemporáneo está cambiando su programación por lo bueno. Al mismo tiempo lamento que la Trienal Poli/Gráfica cerró nuevamente sin dejar muchas huellas en el mundo internacional del arte. Artísticamente fue una buena trienal pero muy mal divulgada y con muchos problemas cotidianos¨.
La gestora cultural -quien se desempeña en el campo de la publicidad en Suiza, además es webpublisher independiente y profesora- espera que ¨los espacios nuevos como la Galería Yemayá y la Galería 356 puedan seguir con su programas interesantes. Propuestas alternativas como El Local en Santurce o la SFAPR (Sociedad Fotográfica de Puerto Rico, organizada por Adrianna Fernández) con sus actividades en Río Piedras son una buena señal: la nueva generación ya está experimentando con nuevos conceptos¨.

Omar Obdulio Peña Forty, Lisa Ladner y Jorge Castro antes de FAS 08
El tiempo parece poco para Ladner, quien trabaja en varios proyectos a la vez, y al mismo tiempo comienza a idear otros. También mantiene relaciones con el Caribbean Museum Center for the Arts en St. Croix -donde se participó en una exposición colaborativa con artistas puertorriqueños a principios de este año-, comenzó a investigar el arte conceptual en Puerto Rico y colabora con un coleccionista europeo de arte latinoamericano para traer una exhibición a la Isla.
¨Como en todos estos proyectos no hay dinero, dudo que pueda repetir el Pulguero de los Artistas en el 2010. Sueño con realizar un proyecto titulado MELA (Mercado Libre Associado). A ver para cuando... Además me gustaría tener un booth de el-status.com en una de las próximas ferias de HOT ART en Basel, Suiza (www.hot-art-fair.com) y representar allá unos artistas, galerías o instituciones puertorriqueñas¨.
No empece esa cargada agenda de proyectos e ideas, Ladner también colabora con el grupo Deep East Africa en Nakuru, Kenya para realizar un programa de residencia para artistas del Caribe (www.el-status.com/residency) y, por otro lado, se ha propuesto realizar un "Manual para Cuardores en Puerto Rico" con textos teóricos e informaciones prácticas como misiones de las instituciones, planos de las salas, etc.
En vista de los escasos recursos económicos, Ladner plantea que los artistas deben reinventar la manera en que realizan y presentan su trabajo. Depues de todo, asegura que lo importante debe ser mostrar las obras y no los adornos que convierten los eventos en actos de socialización.
¨Hay que unir fuerzas, pensar positivo, usar el dinero del cocktail para la producción e invitar a la gente que traigan comida y bebida, en serio. No pensar en el mercado o en la venta sino en el mensaje y en la calidad, la ingeniosidad de las obras. Arriesgarse, invertir, colaborar. Pasar menos tiempo en facebook y más tiempo en museos, galerías y sobre todo en las plazas públicas y con familia y amigos para conocer las preocupaciones de la gente y aprender a discutir y a escuchar. Ser más profesional en cuanto a la documentación y la correspondencia. Borrar el sueño de que la vida es mejor en otro sitio, cada lugar es la suma de sus residentes y Puerto Rico tiene mucho potencial. Pero si se da la oportunidad de viajar y estudiar afuera, adelante. Aprender de otras culturas y desarollar una vista crítica hacia la patria es valioso. Ser artista, ser hacedor cultural no es una fiesta. Es un trabajo mal pagado pero alguien lo tiene que hacer. Por el momento sigo con mucho gusto¨.
De la fotografía, su exposición y otros asuntos
La primera exposición fotográfica de Ladner estará enmarcada en su ciclo de presentaciones ¨La esperanza, el olvido, la incertidumbre¨, iniciado este año con fotógrafas en Casa Aboy. Explica que el título alude a ¨tres estados emocionales que reflejan tanto la situación actual del pueblo puertorriqueño como de la Casa Aboy que está en peligro de cerrar sus puertas por falta de fondos. La galería fotográfica PL 900, fundada en 1975, se encuentra en la planta superior de este centro cultural. Estos pensamientos me llevaron a buscar obras y temas adecuadas con la idea de atraer gente a la Casa Aboy que nunca han entrado y de dar a conocer la importancia de la Galería PL 900 en cuanto a la historia de la fotografía en Puerto Rico (vea http://www.casaaboy.org/)¨.
El ciclo incluye artistas de diferentes edades y formación. Comenzaron con la estadounidense Rebecca Zilenziger en abril, continuaron con Norma Vila Rivero y Gretchen Ruiz Ramos en mayo, y en agosto se presentarán Carmen Mojica y Ladner. El último ciclo estará a cargo de Loredana Hernández en septiembre, y no se descarta poder llevar el proyecto a Santa Cruz.
A pesar del esfuerzo, Ladner reconoce que Casa Aboy posee un horario limitado de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 2:00 p.m., que impide que más personas asistan, pero espera que eso cambie pronto.
En cuanto a su trabajo fotográfico, Ladner comenzó a experimentar con el medio a los 12 años, luego tuvo su propio laboratorio de revelado en su residenia en Zurich y aunque deseaba estudiar una carrera en fotografía, esto era visto como una profesión para hombres por los equipos pesados y el machismo de entonces. ¨Así que terminé por estudiar otra cosa pero seguí aprendiendo y trabajando la fotografía. Cuando en 1989/1990 pasé casi un año en Puerto Rico, estudié en la Liga de Arte en San Juan con Carlos Arnaldo Meyners y pude conocer a Jack Delano, quien hasta hoy es uno de mis fotógrafos favoritos. En el 1992 conocí a Gordon Parks en Nueva York, otro fotógrafo ejemplar e inspirador. Con cuatro amigos en Suiza iniciamos "QuintEssenz", un círculo de fotógrafos. Nos reunimos regularmente y tomando turnos cada uno se preparaba para dar una lección y luego criticabamos las fotos que hicimos como tarea. Eso fue cuando soñabamos en convertirnos en fotógrafos como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson o David Seymour de Magnum¨.
En un principio la ocupaba la abstracción y el juego con el color, ya luego se involucró con el blanco y negro con Delano y Parks, y los Suizos Robert Frank, René Burri, Werner Bischof, Gotthard Schuh, entre otros, ¨y empezé a ver la fotografía como un medio de reflexión sobre la sociedad¨.
¨Con la fotografía uno puede parar el tiempo y estudiar los detalles con calma. Tal vez mi mejor serie la hice con mi camera de formato medio en 1992 en Cuba. Emocionalmente estas fotos me tocaron tanto que no logré usarlas. Las guardé por mucho tiempo y luego las publiqué en la red. Siguen online y sigo recibiendo comentarios sobre este trabajo. En 1996 nació mi hija y poco después vendí todo mi equipo. Pero desde hace dos años empecé otra vez a visitar exhibiciones de fotografía, ver libros y revistas, buscar la red y a practicar con una Olympus digital¨.
Entre sus preocupaciones, sigue interesada en el ser humano y la interacción entre la gente. ¨Sigo también tomando fotos abstractas y curiosas y muchas imágenes nocturnas porque es cuando tengo tiempo para deambular por las calles de Zurich y San Juan¨.
Su propuesta en Casa Aboy se llama "El tercer lugar", una serie de instantáneas que documentan dónde y cómo la gente pasan sus horas entre trabajo y casa.
¨La referencia a la historia de la fotografía está en el formato cuadrado. Lo contemporáneo en cuanto a la presentación es que quiero hacer los prints extra grande sobre un papel ligero y así hacer la referencia a la cotidianidad, al papel de un periódico en vez de las revistas brillantes donde uno nunca sabe si la foto fue retocada. Mis fotos no son retocadas. Uso la luz natural y solamente corrijo la gradación para que la imágen sea más fiel a lo que vi o a lo que sentí en el momento de apretar el botón¨.
Al comparar la fotografía que se hace en la Isla con lo que ocurre en Suiza u otras partes de Europa, Ladner señala que hay propuestas y preocupaciones paralelas.
¨He notado que muchos fotógrafos quieren ser artistas. En vez de hacer lo que les conmueve, de seguir por las emociones que les hacía devenir fotógrafos, buscan añadir ´algo artístico´ para poder entrar en los circuitos de galerías y ferias. No importa si en Suiza o en Puerto Rico, estos trabajos normalmente no son buenos... Pero tal vez fue necesario invadir el mercado masivamente con la fotografía para que hoy se acepte como un arte tanto como la pintura, la escultura, el video¨.
Menciona que en Suiza se han establecido varias galerías con buenos portafolios que incluyen nombres de la talla de Cindy Sherman, mientras en Puerto Rico destaca Walter Otero Gallery con Carlos Betancourt (PR), Nan Goldin (USA), Andres Serrano (USA) y Víctor Vázquez (PR). Añade al artista Jason Mena, y a la Galería 356 con Myritza Castillo Irizarry y Tristán Reyes.
¨Lo que hace falta en Puerto Rico es un centro de fotografía como lo tenemos en Suiza con el Museo de Fotografía (www.fotomuseum.ch) y la Fundación Suiza por la Fotografía (www.fotostiftung.ch) en la ciudad de Winterthur donde conservan, coleccionan, investigan, exhiben y educan. Tener donde ir para siempre poder ver una buena exhibición de fotografía es maravilloso¨.
Sobre la Bienal de Fotografía en la Isla, declara que ¨parece ser un foro para el mismo grupo de fotógrafos y los criterios no son muy transparente¨.
De regreso a Puerto Rico y con la brisa del Atlántico en su apartamento de San Juan, Ladner repasa su agenda y sus muchos compromisos. Se detiene, reflexiona y comenta: ¨aquí me conocen como gestora cultural, fundadora de el-status.com y como curadora, a ver si con los años puedo dejar conocer mis otras facetas¨.

Entrevista Teresa López

Teresa López: arte y documentación
A una década de iniciar el proyecto Orificio, la artista y profesora Teresa López concluye una etapa de esta publicación, la cual sirvió de plataforma para que decenas de artistas impulsaran trabajos y propuestas, y entablaran un diálogo impreso y visual con los seguidores del arte contemporáneo en Puerto Rico.
López logró editar seis ediciones de Orificio, que dan cuenta del trabajo creativo realizado durante los pasados años, ejemplares que constituyen una importante documentación, sobre todo, ante la falta de espacios para las manifestaciones alternativas en los medios de comunicación tradicionales.
Como bien admite López en entrevista con El Naufragio de las Palabras, Orificio es parte de trabajos independientes iniciados por otros, como el espacio cibernético ¨El Cuarto del Quenepón¨ de la artista y profesora María de Máter O´Neill a mediados de los ´90, que surgieron como proyectos experimentales y que han significado aportaciones relevantes para la escena puertorriqueña del arte.
Orificio surgió en 1999 mientras López se desempeñaba como profesora en el Departamento de Imagen y Diseño de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (EAP) y se interesó en abrir un espacio para que los estudiantes se relacionaran con la producción artística e intelectual de la facultad.
¨La escuela en sí era un lugar en donde estudiantes y profesores socializaban y, de ello surgían muchos intercambios interesantes, ocurrían numerosas tertulias y discusiones sobre arte, pero no existía manera alguna de teorizar y/o producir, tanto como de canalizar tal información a un nivel más formal. Eso también se extendía al mundo del arte en general¨, señala la artista.
¨Me surgió la idea de que Orificio podía funcionar no sólo para documentar o publicar lo que el artista como colaborador deseara -si censura alguna-, sino para que fuese un espacio de exhibición en sí mismo. En este último caso, era como si la página fuese una pared donde éste podía exhibir su pieza (preferiblemente hecha para su página, a modo de una obra ´site specific´¨, relata López, y agrega que realizó una convocatoria abierta e inclusiva ¨porque creía que debía de romper con el ´claquismo´ del cual adolecían los distintos grupos dentro de la EAP¨.

Al pasar revista sobre el inicio de su proyecto menciona que la convocatoria generó mucho entusiasmo entre la facultad y la entonces decana académica Doris Schnabel logró conseguir fondos para imprimir la publicación. ¨Yo monté las dos primeras ediciones en mi tiempo libre, sin paga; tiraba 500 copias y luego las distribuía entre la comunidad académica gratuitamente. Pero las cosas cambiaron en 2002 durante el proceso de producir una nueva (y tercera) edición, bajo la administración de una nueva Decana académica, quien se oponía al proyecto¨.
¨Lo que sucedió fue lo siguiente: a través del esfuerzo de la entonces directora de Departamento de Imagen y Diseño, Maryanne Hopgood, la administración me había prometido un mejorado auspicio, el cual permitía imprimir 1,000 copias y también ganarme algún dinero por mi esfuerzo. Pero la Decana nos indicó que la Rectora, Marimar Benítez, había indicado (a última hora) que si no se constituía una junta para seleccionar los trabajos sometidos por la facultad, retiraría el auspicio. Naturalmente, eso suscitó varias polémicas. La facultad estaba molesta y, por supuesto, yo me encontré en una encrucijada. El problema más grave que enfrentaba era que ya había hecho la convocatoria y la facultad ya me había entregado sus colaboraciones. Además, tal mandato vino luego que ya casi había concluido la parte del diseño y montaje de la publicación¨, explica López.
Luego, tras no aceptar condiciones impuestas, la EAP le canceló los fondos y eventualmente sus contratos como profesora, y en adelante las ediciones de Orificio estuvieron desvinculadas de la institución académica. A partir de 2003 el proyecto operó de manera totalmente independiente y abierto a la comunidad artística en general y recibió subvenciones del programa de Apoyo a las Artes del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
Propósito cumplido
¨Orificio fortaleció la idea de que era posible hacer y darle continuidad a una publicación de arte de tipo no comercial. También creó un espacio alterno donde los mismos artistas podían publicar su propia producción artística e intelectual. Esto, a mi entender, es un factor muy importante ya que, en el mundo del arte, la voz del artista está canalizada a través del sistema mismo por el historiador, el crítico o el ensayista, además de que entre él y el público media toda una serie de filtros: los coleccionistas y las galerías, así como por las instituciones culturales, educativas y artísticas, o la prensa, etc.¨, destaca López, cuando se le pregunta sobre los logros de Orificio.
¿Qué fue lo más difícil durante todos estos años? La artista menciona la falta de recursos económicos.
¨Para ser honesta, lo difícil del proyecto ha sido realizar todo el trabajo de producción y diseño, promoción, distribución y otros gratuitamente. No obstante, lo más difícil ha sido no haberle podido pagarle nada a los colaboradores. Los artistas tienden a sufrir de un cierto tipo de humillación: todo el mundo quiere algo del artista pero casi nadie quiere pagarle lo que su trabajo vale, después de todo, es un profesional, fue a la Universidad, obtuvo un título y tal… !y allí estaba yo, siempre pidiendo que me hicieran algo de gratis, detrás de ellos, que casi nunca tienen tiempo para nada! En ese sentido, Orificio es un proyecto que ha sido subvencionado principalmente con el amor al arte.¨
Algunos de los artistas que han colaborado con la publicación son Carmen Olmo Terraza, Charles Juhasz-Alvarado, Ana Rosa Rivera Marrero, Maryanne Hopgood, Carlos Fajardo, Kristine Serviá, Teo Freytes y Adal Maldonado, entre muchos otros.
En términos generales López entiende que su proyecto cumplió el propósito de ser un espacio alternativo al ¨oficial¨, tal como lo hicieron previamente otros artistas como Luis Hernández Cruz, Oscar Mestey, Mari Mater O’Neill, Teo Freytes y Javier Martínez, con publicaciones autogestionadas.
¨Entre los artistas mas jóvenes han proliferado numerosas iniciativas propias para publicar o hacer obra tipo publicación o crear proyectos artísticos que generen publicaciones. Un ejemplo de este tipo de iniciativa es Publica, organizada por Kristine Serviá. También muchos artistas emergentes se han dedicado a crear otro tipo de espacios de artistas: galerías, blogs, eventos, etc.¨
Con la sexta edición Orificio llega a su fin. López declara que el tiempo que requiere y el costo de producción (tenía que invertir de su dinero a pesar de los auspicios) la han llevado a tomar esta decisión. Sin embargo, aclara que no le molestaría que otra persona le diese continuidad, ¨siempre y cuando se mantuviese en la misma línea¨.
A dónde se dirige Teresa López
Recientemente la artista se graduó en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y El Caribe, donde obtuvo un máster en Estudios Puertorriqueños y ahora se dirige a cursar el doctorado. Dice que contribuirá al mundo del arte desde diferentes iniciativas.
Cuando se le pregunta si está trabajando piezas de arte, de inmediato lanza su respuesta. ¨Siempre, siempre hago obras de arte en mi cabeza o en bocetos, es una fijación, una manera de pensar particular de mi mente, o una neurosis, no sé. En realidad, es lo que me impulsa por el mundo y la única manera que tengo de interpretarlo, de darle un mayor sentido. Pero cuando debo de producirlas (también es una necesidad, como alimentarse) me dedico, por lo pronto, a realizar obra digital, que es la más inmediata, pues con sólo la computadora me basta. Algún día volveré a mis raíces, a la fotografía y a la pintura (ambas son disciplinas que estudié en la universidad) y también a trabajar con la cerámica. Esas tres disciplinas son mis raíces, en cierta manera. Y hay una cierta poética en ellas que el mundo digital no puede replicar.¨
López menciona que se encuentra en momento ¨muy determinante, coyuntural¨ como artista. ¨Se abren nuevos caminos y trato de dilucidar hacia dónde dirigirme. Por lo pronto, me interesa trabajar proyectos de arte y diseño que sean colaborativos y que superen el sistema del arte actual, tan comercializado. Lo que antes se definía como arte ha cambiado tanto y existen tantas y tantas posibilidades creativas que pueden impactar de distintas maneras el entorno que me siento como una niña de 4 años en una tienda de dulces.¨

Un crítico vigente

(Estracto de artículo publicado por e-barcelona.org con motivo de la publicación del nuevo libro compilatorio del crítico Daniel Giralt-Miracle. Éste hace una distinción entre la crítica actual y cómo se hacía en el pasado y da cuenta de cómo los críticos deben enfrentar los nuevos cambios en el arte y deben abordar las nuevas manifestaciones con su propio lenguaje, no el de antaño. Tomen nota...)

Desconcierto de la crítica

Daniel Giralt-Miracle sabe que la crítica de arte está cada vez más cuestionada y no tiene la influencia que pudo tener hace décadas. "La crítica es un reflejo de las oscilaciones del gusto y de los movimientos de la sociedad, y ahora estamos en un momento de gran desconcierto social, estamos todos perplejos por lo que está pasando. Además, después de la posmodernidad se han roto los esquemas y se han desdibujado las fronteras entre las disciplinas profesionales, lo cual plantea la posibilidades de afrontar aventuras intelectuales más amplias que hacen cada vez más absurdo el encerrarse solo en la crítica de arte como si fuera un castillo alejado de la realidad del mundo".Giralt-Miracle apunta otra razón de esta crisis: "El juego de las vanguardias ha llegado al límite. Ya no se puede rizar más el rizo. El vocabulario artístico y los recursos técnicos han aumentado mucho y tenemos infinitas posibilidades. En este sentido, pienso que vivimos un momento de crisis positiva. Hay tantos caminos abiertos que el problema es que no se sabe qué hacer, hacia dónde ir. En este sentido, el arte no ha muerto, como dicen algunos, pero sí ha muerto la escolástica del arte. Los críticos lo primero que tienen que hacer es cuestionarse la crítica, y esto supone todo lo contrario que continuar funcionando mediante decálogos sobre lo que es y no es arte. Yo, por ejemplo, he tenido últimamente más experiencias artísticas con puestas en escena de espectáculos como las de Pina Baus o Jaume Plensa para La Fura que con exposiciones".Con la mirada risueña que le caracteriza, Giralt dice que los jóvenes ahora tienen "más capacidad exploratoria", aunque a él inquietud para adentrarse en nuevos temas no le falta. "Tal vez lo que pasa es que la crítica literaria está en declive y en el futuro las mejores serán audiovisuales, es un nuevo camino que explorar. Este ensayismo breve, en ocasiones laudatorio y con un alto grado de frases hechas, no interesa a nadie. Los críticos hemos llegado a un manierismo excesivo y tenemos que encontrar otros medios".

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