¿Reinvención del MAP?

Como parte del ciclo de conversatorios que realiza el Museo de Arte de Ponce (MAP), en su sede en Plaza Las Américas, se celebró recientemente ¨Encuentro de artistas: uniendo espacio, tiempo y vida¨.
El MAP busca impulsar un diálogo sobre cómo replantear su colección de arte (compuesta principalmente por arte europeo, en específico arte Barroco y del siglo XIX) y la inclusión de más expresiones plásticas realizadas por artistas puertorriqueños. Además, la curadora del MAP, Cheryl Hartup le pidió a los panelistas que hablaran acerca de cuáles habían sido las iniciativas más destacadas para impulsar el arte contemporáneo en la Isla durante los últimos cinco años.
En el panel se presentaron el artista y fundador del espacio alternativo LA 15, Jose Jorge Román, y los artistas Marta Mabel Pérez, Carmelo Sobrino, Omar Obdulio Peña Forty y Héctor Médez Caratini.
Román propuso un análisis del trabajo de la cosecha más reciente de artistas contemporáneos y su obra y realizar una selección. La idea es que pueda establecerse un contraste entre la colección clásica del museo y las nuevas expresiones para el disfrute de los visistantes, para que puedan entender los cambios estilísticos y la variedad de propuestas a través de la historia lejana y reciente.
Pérez, por su parte, dijo que le gustaría ver un diálogo entre obras de diferentes periodos -incluyendo los trabajos contemporáneos de Puerto Rico- en una misma sala.
Sobrino elogió la labor del MAP y Méndez Caratini realizó un recuento autobiográfico de su obra.
A la pregunta de Hartup, Peña Forty señaló que la iniciativa más destacada de los últimos cinco años ha sido la autogestión y el junte entre generaciones de artistas. Se refería a proyectos como =DESTO, del cual fue fundador junto a otros artistas, y AREA en Caguas, entre otros.
Román coincidió en que la autogestión ha sido la estrategia de las nuevas generaciones para dar a conocer su arte sin la necesidad inmediata de los sectores tradicionales del arte. También mencionó el rol desempeñado por los espacios cibernéticos y los blogs, como agentes activos en la discusión de asuntos relevantes relacionados a las artes plásticas y la cultura, la documentación y la promoción del arte contemporáneo.
Pérez resaltó la feria de arte Circa y la promoción internacional del arte de Puerto Rico, como iniciativa positiva de los últimos años. Y habló del cambio de dirección en el Museo de Arte Contemporáneo.
Mientras, Sobrino comentó que el registro de artistas e información relacionada a las artes en la página cibernética El Status, desarrollado por Lisa Ladner, ha sido positivo, al igual que los diferentes proyectos de autogestión impulsados por Ladner como El Pulguero de los Artistas, la Feria de Arte Sonoro y los recientes ciclos de exposiciones fotográficas en Casa Aboy.
Al concluir las ponencias de los artistas, Arlette de la Serna, curadora asistente del MAP, dijo que para la institución que representa es importante desarrollar los conversatorios para establecer un diálogo directo con la comunidad artística y el público, y poder desarrollar la nueva visión del museo. ¨Nosotros queremos dar un paso más y mostrar el arte puertorriqueño y darle su importancia¨, expresó De la Serna.
Miembros del público -cerca de 40 personas-, plantearon la posibilidad de que el espacio temporero del MAP en Plaza Las Américas continúe en operaciones, pero Hartup mencionó que eso se está evaluando, ya que conlleva otros gastos y personal. De la Serna reiteró la importancia de salir del área metropolitana donde también se puede ver arte.
La artista Myrna Báez estuvo presente y abogó por más exposiciones individuales de artistas y no colectivas. Sostuvo que es necesario presentar trabajo en solitario de artistas para conocer mejor su obra.
Próximamente se realizarán otros conversatorios, previos a la reinauguración del MAP pautada para el próximo año.
En mi opinión…
El MAP habrá de reinstalar su colección de arte, que abarca distintos periodos y escuelas pictóricas. Y le interesa posicionar el arte realizado por artistas puertorriqueños para ¨darle su importancia¨. Hablar de una sala dedicada al arte local, resultaría en una sala más. Pero esa no parece ser la idea contemplada por el MAP.
Bien podrían cuestionar algunos -o muchos- el que no se mantenga la distancia entre escuelas pictóricas y se impulse un ¨maridaje¨ (por llamarle de algún modo) entre piezas barrocas y pinturas, objetos, artefactos o instalaciones de este tiempo, sin dejar atras el video arte o piezas sonoras.
Si cada vez hablamos más de globalización -nos guste o no-, de convergencia, de la pluralidad, entonces el arte como expresión de un tiempo, igual no está ajeno a esto. Después de todo, siempre habrá una referencia, por mínima que sea, a la historia del arte. Y en ese sentido, claro que pueden convivir piezas de distintos periodos, claro que se pueden acompañar obras del ayer con nuevas manifestaciones artíticas. Eso ya está superado. ¿Cómo lograrlo? Esa es la tarea para nada sencilla que tienen por delante Hartup y De la Serna con la reinstalación de la colección del MAP. Esperemos una lectura diferente, de riesgos y llena de nuevas posibilidades en el MAP. El presente lo demanda.