El arrojo de Adrianna Fernández

Delgada y espigada, y de carácter delicado, Adrianna Fernández nos asalta con su obra y con sus acciones. El miedo no parece encontrar abono en la piel de la joven artista y estudiante de la Universidad de Puerto Rico, quien se lanza a la conquista de un espacio en la escena local del arte contemporáneo.

Es la creadora de la Sociedad para la Fotografía Artística de Puerto Rico (SFAPR), una entidad sin fines de lucro, que en menos de un año ha desarrollado tres exposiciones colectivas donde convoca a estudiantes y artistas a presentar piezas que tengan como base la fotografía. Desarrolló ¨Colectivo fotográfico¨, ¨Errores fotográficos¨, ¨Alguien lo tiene que decir¨, y en agenda tiene otras muestras.

Si parece arrojada por desarrollar proyectos expositivos sin la subvención económica de ninguna entidad, sólo con la ayuda de su ingenio y de sus colaboradores, más atrevido resulta su trabajo artístico.

Fernández desarrolla piezas de una carga visual que inevitablemente captan la atención, aunque para algunos el próximo paso pueda ser de desagrado, incluso repulsión. La sangre es denominador común en muchas de sus obras, sean fotografías o instalaciones. Y la vemos a borbotones en animales sin vida, solos o acompañados por otros que aún se mueven, en figuras femeninas, en paredes.

Sangre vida y sangre muerte. Sangre transición, sangre pasión, sangre rabia. Amor, dolor, sexo, coraje, todo y nada.

¨Como artista, mi meta y objetivo principal es el excitar las pasiones o, despertar y volcar las emociones del espectador. Los temas fuertes e incómodos son bien importantes para esto. Mi temática general está basada en todo lo bizarro, lo extraño y lo sobrenatural¨, cuenta la artista, quien completa un bachiller en fotografía e historia del arte.

Fernández indaga en los aspectos sicológicos de las figuras que muestra como centro de sus obras, que en ocasiones permiten una lectura coherente, y a veces no. ¨Son, en parte, un reflejo de mi persona, de mis pensamientos, y de mis cuestionamientos. Me interesa traducir mis experiencias de vida en algo visual, aunque desde un punto de vista racional no tengan sentido¨, añade, y reitera que ¨son temas bastante personales pero que a la vez dan paso a una crítica social fuerte¨.

Entre los artistas que la han impactado incluye a Andrés Serrano, Jan Saudek, Annie Leibovitz, Elina Brotherus, Nan Goldin, y los Starn Twins, entre otros. Pero menciona que también la han influenciado el trabajo de Gottfried Helnwein, Salvador Dalí, Edvard Munch y Vincent Van Gogh, ya que la pintura fue el primer medio que experimentó. ¨No debo olvidar tampoco la influencia de quien considero mi mentor, mi amigo y profesor, Guy Paizy. Y tuve el honor de ser curadora de su retrospectiva, lo cual me llenó de mucha emoción y satisfacción¨.

En relación a su rol como gestora cultural, dice que su interés es impulsar la fotografía artística y darle continuidad al trabajo realizado en el pasado por diferentes artistas.

La idea de la SFAPR surgió a partir de su admisión al Departamento de Bellas Artes de la UPR, cuando le preguntaron sobre sus planes para el futuro. ¨Debo confesar que dije lo primero que se me ocurrió, que quería abrir una galería dedicada exclusivamente a la fotografía. Con el paso del tiempo, la idea como que me iba haciendo más sentido y me pareció que era algo que podía hacer¨.

¨En cuestión de expectativas, hay varios objetivos que deseo logar con este proyecto. El más importante es quizás abrir un espacio cultural dedicado a la fotografía artística en donde no sólo se exhiba sino que propicie la investigación de este medio en la Isla. Me interesa crear en este espacio una biblioteca y un archivo¨, señaló.

Parte de su propósito es llevar la fotografía artística a un público más amplio a través de las exposiciones y del blog SFAPR, donde documenta las exposiciones y las distintas gestiones que realizan. ¨Ya la fotografía comercial y la periodística han avanzado muchísimo, pero la fotografía artística aún está en pleno desarrollo. Esto no quiere decir que no haya excelentes artistas que se dediquen a este medio, por el contrario hay muchos buenísimos que se han destacado desde los 70. Cuando hablo de desarrollo, me refiero más que nada a la aceptación que tiene entre el público en general y en el mercado del arte local¨.

Reconoce que ¨las generaciones anteriores (70, 80, y 90) tuvieron que romper con un cánon tradicional de lo que era este medio para que fuese más a tono con lo que ocurría en la fotografía en el mercado internacional. Estas generaciones comenzaron a hacer fotografía conceptual y a añadirle algo mas al incorporarla a instalaciones y medios mixto. De esta forma ampliaron las posibilidades del campo de la fotografía artística enormemente¨.

Mientras tanto, Fernández parece estar decidida a seguir sorprendiéndonos con sus piezas y sus acciones, y en agenda tiene la exposición ¨Re-interpretación de Íconos de la fotografía puertorriqueña¨, el 13 de noviembre en la Galería Fotográfica PL 900 en Casa Aboy. En diciembre 11 organizará ¨Experimento Fotográfico¨, en el mismo lugar.