miércoles 14 de julio de 2010

Comentario - ICP



Ay bendito!

Salir del ¨ay bendito¨, esa frase tan endilgadamente boricua, y que nos repiten desde que comenzamos a crecer en las barrigas de nuestras madres, no es fácil. Más que una expresión coloquial, se me presenta como un acto de pena, de resignación, de ¨pues, qué se le va hacer¨. Se me hace de todo menos simpática, y conste que de vez en cuando me brota de la boca con tanta naturalidad como decir mi nombre, y doblemente me molesta.

Precisamente en esa expresión fue que pensé tan pronto terminé de leer la entrevista que le hiciera la excelente colega Ana Teresa Toro a la nueva directora ejecutiva del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), y que fuera publicada el 13 de julio en la sección de cultura del diario El Nuevo Día. Mercedes Gómez Marrero ocupa esa posición desde el primero de marzo y en un par de semanas cumplirá cinco meses en el cargo, lo cual nadie ha notado. Parece que ese es el propósito y me luce que se está logrando.

Toro le ha hecho preguntas importantes que fueron despachadas con tanta levedad, que todavía me cuestiono cómo se aguantaron las letras al papel. Sobre su agenda de trabajo Gómez Marrero dice que su ¨misión¨ es atemperar los procesos administrativos a la época, ya que muchos datan de 1958 y nunca se han enmendado. Ya está resignada a que esa será posiblemente su única aportación en los dos años y medio que le queda a este gobierno en el poder, si es que no revalida en las próximas elecciones.

Entonces la periodista insiste en cuál es el plan, y le entrevistada deja entrever que se encargará de agilizar el trámite o desembolso de las asignaciones legislativas. Por dios, desde que yo comencé a trabajar como periodista hace 19 años, y siempre estuve relacionado a los centros culturales en la región norte, la ya larga historia y que ahora es mucho más patética, es que esos pequeños centros de actividades apenas pueden hacer nada porque el ICP no tiene dinero para aportar a sus recitales de Julia de Burgos, a sus exposiciones de flamboyanes y a sus programas de los Tres Reyes Magos en la época de Navidad. De hecho, muchos de esos centros, han desaparecido.

¿Qué hará entonces con el presupuesto, que de seguro no alcanza ni para pintar las viejas paredes de la sede central del ICP?

Sobre su elección, admite que fue suficiente poco más de un hora, tiempo en que la Junta de Directores del ICP indagó en sus experiencias como directora ejecutiva de Ballet Concierto. Dijo que a los pocos minutos de terminar la entrevista y ya sentada en su auto, la junta había deliberado y era la escogida. Algo así como las políticas aquellas ¨fast track¨ de Roselló en la aprobación de proyectos altamente cuestionados.

En relación a las críticas por la visión tradicionalista del ICP, sólo dijo que ¨es parte de mi misión acercar a los niveles educativos todo lo que el ICP tiene en sus áreas programáticas¨. ¿Pero, cuál ha sido el programa del ICP los últimos años?

Como para muestra un botón basta, todavía tenemos fresco en la memoria los esfuerzos titánicos que han hecho los empleados del Programa de Artes Plásticas del ICP para mantener a flote -contra viento y marea- la Muestra Nacional de Artes Plásticas, entre otras pocas actividades. ¿Quién ha olvidado la precariedad del Arsenal de la Marina en el Viejo San Juan y sus salas de exposiciones con goteras y patios inundados en plenas aperturas de presentaciones? ¿Quién ha olvidado las salas del Arsenal cerradas porque no había personal para atender el público y vigilar las piezas expuestas, al quedar cesanteados con la Ley 7? ¿Quién ha olvidado a los empleados que realizan -a pulmón- dos, tres y cuatro tareas para que un evento se pueda realizar?

Sin embargo, su contestación más destacada -no precisamente por elocuente- fue la que ofreció cuando Toro le cuestionó por las críticas al gobernador Fortuño, para quien cultura y turismo es una misma cosa. Esto fue lo que dijo: ¨Desconozco la controversia. Pero quizás si hubo algún malentendido es porque el Gobernador fue director de la Compañía de Turismo y nos ayudó mucho cuando estuve en la Corporación de Artes Musicales. El tiene una sensibilidad exquisita hacia las artes, tan es así que veto la ley que enmendaba la música autóctona¨.

Me pregunto que tiene que ver la gimnasia con la magnesia. Aquí las explicaciones pueden ser muchas pero sólo me referiré a dos. O la nueva directora ejecutiva del ICP no sabe lo que es cultura, o la dama y el señor gobernador, ambos no saben lo que es cultura. ¿Cómo es eso? ¿Qué tiene que ver que Fortuño haya sido titular de Turismo bajo el gobierno de Roselló? Suerte tenemos que no haya trabajado en una mina de carbón o como buzo, por decir algo.

Para ser justo, es importante señalar que la luz siempre aparece al final del camino, y al fin atinó en decir que además de formar artistas -en todas las áreas, y esto no es únicamente la cultura-, en Puerto Rico se hace necesario ¨formar público para ese artista¨ mediante la educación. ¨Una vez el ser humano entra en contacto con las expresiones artísticas, eso le va a ayudar a definirse como buen ciudadano, como una persona con un sentido patrio bien profundo, como una persona que respeta valores, que se respeta a sí mismo. Esa es mi visión¨.

Muchas veces peco de pesimista y lo acepto. Pero ahora soy yo el que no ve la luz al final del tunel y el camino cada vez me resulta más oscuro. Ay bendito! 

domingo 4 de julio de 2010

EXPOSICION



VORTEX -Ciencia | Arte | Ficción- En la Liga de arte

La Liga de Arte de San Juan se complace en anunciar su más reciente exposición colectiva titulada VORTEX [CIENCIARTEFICCION] en la que participan 14 artistas que presentan su visión sobre la ciencia ficción. La apertura de la muestra será el jueves, 8 de julio a partir de las 6:00 pm en en la Sala Delta Pico de la Liga de Arte (# 1 Dr Francisco Rufino De Goenaga, Viejo San Juan).

Los artistas que participan son: Jessica Almy, Myritza Castillo, Carlos Fajardo, Teo Freytes, Teresa López, Javier Martínez, Elsa Meléndez, Mylivette Morales & Abdiel Segarra, Carmen Olmo, Marnie Pérez, Claudia Robiou , Aaron Salabarrias, Juan Carlos Torres y José Luis Vargas. 

La ciencia ficción es un tema relevante en este siglo de grandes avances tecnológicos. Sin embargo, los artistas abordan este género con una mirada crítica hacia los dilemas sociales y morales que presenta este importante desarrollo. Las obras estarán a la venta de forma colectiva mediante portafolio gráfico, excelente para la inversión de individuos, empresas y museos, entre otros. Cabe destacar que este trabajo profesional es impreso por el maestro, fotógrafo y artista Johnny Betancourt. El ensayo de la exhibición ha sido realizado por María Teresa Martínez catedrática asociada de la universidad de Sagrado Corazón.

La exposición estará disponible por aproximadamente un mes, culminando el viernes, 6 de agosto. Los interesados en obtener el portafolio gráfico pueden comunicarse con el artista Javier Martínez al correo electrónico 
artegiro@gmail.com o al teléfono (787) 404-4438.

martes 1 de junio de 2010

Oxígeno para la Escuela de Artes Plásticas


Muy cerca de El Morro en el Viejo San Juan, hay un paciente que agoniza. Le están cortando la respiración. Su nombre es Escuela de Artes Plásticas (EAP) y tiene 44 años. Su padre -ya casi muerto- se llama Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP).
Aunque siempre vivió al amparo del padre protector, hace 20 años logró emanciparse. Sin embargo, la emancipación no fue del todo completa, ya que más bien lo que hizo fue cambiar de ¨protector¨. Ese que ahora le ha dicho que ya no le puede seguir subvencionando parte de sus gastos, lleva por nombre Gobierno de Puerto Rico.
Durante su desarrollo, no se ha portado mal. La EAP a logrado durante cuatro décadas formar a miles de maestros de bellas artes y artistas plásticos en diferentes disciplinas, los cuales han conseguido reconocimiento y destaque en y fuera de la Isla. También ha contribuido a la actividad cultural del país y ha fomentar desde su óptica la investigación y la experimentación creativa. En promedio, cuenta con una matrícula de 550 estudiantes regulares y otros 1,250 en sus programas de extensión.
La EAP no siempre ha recibido mucho oxígeno. Por eso, los recortes prespuestarios como parte de la ¨Ley especial declarando estado de emergencia fiscal y estableciéndo el plan integral de estabilización fiscal para salvar el crédito de Puerto Rico¨, mejor conocida como Ley 7, la han dejado con muy poco aire.
Su presupuesto consolidado recomendado para el año fiscal 2010-2011, según la Oficina de Gerencia y Presupuesto (OGP), es de $5,009,000. Esa cantidad se desglosa de la siguiente manera: $374,000 de una resolución conjunta del presupuesto general, $512,000 de fondos federales, $2,135,000 en ingresos propios, $1,450,000 del fondo de estabilización y $538,000 del programa de estímulo económico federal (ARRA, por sus siglas en inglés). Ese presupuesto representa una disminución en gastos de $1,055,000 en comparación con el año anterior.
La partida de $374,000 significa una reducción del 89% de la resolución conjunta de la cual proviene. Esta asignación anteriormente era de $3,325,000.
La baja presupuestaria conlleva necesariamente una reducción de personal y en los servicios de la institución educativa.  Para el 2011 OGP proyecta que la EAP tendrá 43 empleados, divididos entre 16 maestros y otros 27 que corresponden al personal administrativo, de oficina y técnicos. En 2008 contaban con 62 trabajadores en total.
Por razones obvias, todos en el País están enterados de la situación en la Universidad de Puerto Rico, pero muy pocos se han enterado de los momentos en extremo difíciles que enfrenta la EAP y que ponen en riesgo su existencia. Eso no es de extrañar en una Isla donde el gobierno y el sistema de educación le confieren escasa importancia a las artes.
Que la EAP ha debido establecer a lo largo de los años otras estrategias creativas para allegarse fondos y asegurar su solvencia es muy cierto. Pero ahogarla al dejarla sin dinero mientras el país desconoce en realidad a dónde han ido a parar los fondos economizados con las distintas medidas del gobierno, es altamente cuestionable.
Que la UPR tiene un departamento de Bellas Artes donde se forman educadores y artistas, también es cierto. Pero el carácter de la EAP, su entorno y su visión más experimental se hacen necesarios y constituye otra opción para los que desean prepararse en las diferentes áreas de las artes plásticas.
Estudiantes, profesores y empleados han iniciado una serie de manifestaciones en reclamo de un trato más justo para la institución. Sin embargo, el apoyo contundente y amplio de otros sectores no ha llegado. Esto plantea otros asuntos, y tal vez es buen momento para que la administración de la escuela analice también su presencia en la comunidad y cómo la ven.
De seguro, muchas de las personas que cada fin de semana acuden a los predios de El Morro a volar chiringas y a deleitarse con una fría piragua bajo el sol candente del Viejo San Juan, desconocen que en esa antigua estructura donde estuvo la Casa de Locos, ubicada a la entrada del campo abierto del antiguo fortín, se forman destacados artistas y educadores.
Hasta ahora los estudiantes no han logrado llevar un mensaje y un reclamo contundente y efectivo, y por parte de la administración de la EAP ha habido tanto silencio que no se sabe si apoyan o no todo lo que está sucediendo.
El presente nos ha dejado saber que queda mucho por hacer en la EAP. También nos ha dejado saber -una vez más- que la cultura aquí no ha sido y no es una prioridad y falta un proyecto cultural enlazado con la educación. (Esto lo he repetido tantas veces, pero es mejor repetir que callar.)
No se puede tomar como excusa la situación económica para relegar todavía más a instituciones como la EAP.
De pronto recuerdo al presidente Franklin D. Roosevelt y su decisión respecto al arte en medio de la gran depresión tras el desastre financiero en octubre de 1929 en Wall Street. Roosevelt creó el Federal Art Project como parte de su plan Works Progress Administration, que consistía en impulsar el desarrollo de obra pública para estimular el empleo y la economía. Esto permitió el sustento de artistas como de Kooning, Baziotes, Guston, Gorky y Pollock, entre otros, quienes trabajaron en obras de arte público y murales, algunos bajo la dirección de los muralistas Rivera, Alfaro Siqueiros y Orozco.
Acciones como esa (que ya la había mencionado antes) estimularon la economía, emplearon a miles de personas y levantaron un sentido de orgullo -que no se mide en dólares y centavos- muy necesario para la salud social y la cohesión de una sociedad.
En cambio, la visión gubernamental local, que no ha sido sólo la del presente gobierno, es ¨ahogar¨ a instituciones culturales y educativas como la EAP, que sí son necesarias y, dentro de sus posibilidades, pueden estimular la economía. Falta visión, falta creatividad, falta compromiso, falta conocimiento.
Si bien el gobierno tiene su responsabilidad ministerial, porque por algo se le elige y se le encargan los fondos del pueblo -y eso no se puede confundir con paternalismo gubernamental-, existen otros sectores que en esta crisis de la EAP han hecho mutis y no han asumido su deber. Dónde están los coleccionistas en este país, esos que gustan de pasearse por las exposiciones y museos para apreciar y comprar (a bajo costo) las obras de artistas que fueron preparados precisamente en la EAP. Dónde están los defensores de la cultura. Dónde están las empresas privadas y sus programas de responsabilidad social.
Aquí más de uno ha fallado y no podemos seguir dejando que el país, las instituciones y la cultura colapsen ante nuestros ojos, mientras cada cual sigue por su lado.

miércoles 24 de marzo de 2010

Los avestruces y el arte


Recientemente revisaba un volúmen de 2008 de la revista Sculpture, que daba cuenta de las actividades realizadas por el Departamento de Parques de la ciudad de Nueva York en el 2007, en celebración del 40 aniversario de su programa de arte público. El artículo de Harriet S. Senie, va al pasado lejano y habla de la primera escultura pública en un parque niuyorquino, una estatua ecuestre que muestra a George Washington, realizada por el artista Henry Kirke y colocada en Union Square en 1856. También habla del inicio en la presentación de esculturas modernas a partir de 1967 en los parques de la ciudad.

A los pocos días de leer el artículo transité por la avenida Baldorioty de Castro y enseguida pude establecer contrastes entre la política pública de la ciudad de Nueva York y la ignorancia gubernamental de las autoridades locales. La obra de arte público de mayor extensión en Puerto Rico, que se llama 2112 y está ubicada en la principal avenida transitada por toda persona que visita esta Isla, se ha convertido en tablero de expresión pública, de la manera más indiscriminada.

Ya la artista Carmen Olmo Terrasa había escrito al respecto hace unos años en Da blog (puede acceder a través de www.dondeveoarte.com), pero el nivel de bandalismo y deterioro de la pieza del artista José Jorge Román, y cuyo costo de realización casi alcanzó el millón de dólares, se vuelve bochornoso. La pieza, que cubre los laterales de un tramo extenso de la avenida y fue parte del proyecto de arte público impulsado por la ex gobernadora Sila M. Calderón, tiene grafitis de todos los colores.

Ya la oficina de ese proyecto, y que estaba adscrita al Departamento de Transportación y Obras Públicas, no existe. Precisamente, el mantenimiento que requería esa y las demás piezas de arte público instaladas alrededor de la Isla, lo cuestioné durante la presentación del proyecto en el 2003. La contestación entonces de la primera ejecutiva fue que la agencia encargada manejaría ese asunto. Claro está que nadie manejó el fruto de un proyecto al que le destinaron $25 millones, y que tuvo sus aciertos y sus errores.

Me pregunto si el Departamento de Transportación y Obras Públicas recibe o recibió fondos especiales para mantenimiento del arte público los pasados años, me pregunto si finalmente se presupuestó una partida para esto, me pregunto si en efecto fue así a dónde fue a parar el dinero. Me pregunto muchas otras cosas.

Devolverle el lustro a la mencionada obra en la Baldorioty requerirá de tanto dinero y una logística que no es simple, que me atrevo a asegurar que no será atendida y todos seremos testigos de como la convierten en adefecio, tanto por los inconcientes que se arman de un pote de aerosol como de las autoridades que les vale igual que exista o no.

Unos días después de la lectura del artículo en Sculpture y de la travesía por la avenida Baldorioty de Castro, informes de prensa señalaban que la secretaria de Educación Odete Piñeiro, emitió una carta circular para informar que reducirán las clases de bellas artes en las escuelas públicas a medio crédito (como mucho) en los niveles intermedio y superior.

Está claro que a éste y a los pasados gobiernos les ha importado poco o nada el arte y las demás manifestaciones artísticas, igual importa que los niños de las escuelas públicas - esos que en su mayoría los padres no tienen dinero para pagarles clases de arte, música y demás- tengan una opción enriquecedora en su formación integral en nuestras escuelas.

Los que pintan y bandalizan obras como la de Román, no entienden de estas cosas, de estos grandes presupuestos, de la importancia del arte en nuestras vidas, de sensibilidad, de la proyección de un pueblo, de sus aspiraciones. Pero, ¿que sabrán las futuras generaciones si se les niega la enseñanza o se les reduce a lo mínimo? ¿Se habla en nuestras escuelas del arte público? ¿Se habla de nuestros artistas? (Y menciono artistas porque en este espacio se habla de arte, ya nos tendremos que imaginar qué sucede con nuestros escritores, historiadores, deportistas y demás.)

Ya lo había mencionado en otra ocasión aquí en El Naufragio de las Palabras, y lo repito. Hasta cuándo el gobierno y las autoridades continuarán como avestruces en cuanto al arte y los temas culturales (y en muchos otros temas). La criminalidad, la deserción escolar, la violencia se atacan desde muchos frentes. La educación y el arte son algunos de esos frentes. NO LOS JODAN MÁS (al arte, la cultura, la educación, al País...).

jueves 18 de marzo de 2010

CONVOCATORIA Tipografía

Trance Líquido invita a participar a todo artista plastico al Pabellón Experimental en el 
Festival de la Palabra Puerto Rico 2010. Dicha actividad va a llevarse a cabo los dias 4 al 
9 de mayo de 2010 en las facilidades del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan. Esta 
convocatoria surge con el interes de mostrar y promover los nuevos plantamientos en los 
nuevos medios. 
El Festival de la Palabra es un evento cultural de alto impacto mundial para promover la 
literatura y el uso de la palabra. El tema a desarrollar para la participación en el Festival 
de la Palabra en el Pabellón Experimental es la “Tipografía”. 

Reglas de Participación: 
1. Todo artista participante debe firmar un acuerdo de participación. Descarga pdf 
aqui. 
2. Se permitirán obras que demuestren experimentación con los nuevos medios y el 
tema. 
3. Las obras deben entregarse con todo lo necesario para ser presentadas. 
4. La selección de obras estará acargo de Trance Líquido. 
5. Los criterios para la sección de obras son los siguientes: la calidad artistica, 
creatividad, innovación y experimentación con los medios y el tema. 
6. Deben entregar propuestas en o antes del 15 de abril de 2010. 
7. Todo artista escogido sera notificado por correo electrónico a partir de 17 de abril 
de 2010. 
8. La fecha del montaje del 1 al 3 de mayo de 2010. 

Procedimiento:  Enviar la siguiente información lista para publicar con ʻSubjectʼ Tipografia a: 
info@tranceliquido.com 

1. Biografia (100 palabras máximo) 
2. Fotos de la obra montada y detalles de la misma. 
3. Foto del artista (debe verse el rostro). 
4. Descripción y explicación física y conceptual de la obra. 
5. Ficha técnica de la obra. Nombre del artista, título, medio, medidas, año y país.
Descarga las bases y el formulario de la Convocatoria de Tipografia: 
http://www.tranceliquido.com/wp-content/uploads/ConvocatoriaTipografia.pdf
Info: http://www.tranceliquido.com/2010/03/convocatoria-tipografia/


domingo 7 de marzo de 2010

Federico Farrington: Sobre pieles





El rapto de artemisa


Cuando se para frente a la tela, Federico Farrington no le teme al color. Mucho menos a las tendencias estilísticas actuales. No vacila en manejar una paleta de acrílicos brillantes ni en su acercamiento a las escuelas del surrealismo, la neofiguración y la transvanguardia.

Tras una carrera en el diseño y su vínculo a la pintura, es en su etapa madura cuando el artista decide completar un grado en pintura en la Escuela de Artes Plásticas (EAP) en el Viejo San Juan. De esto hace unos dos años, y sostiene que le ha permitido tener un acercamiento y entendimiento con los hacedores más jóvenes del arte, así como el respeto recíproco a sus respectivas propuestas.

Es en la EAP donde depura su práctica y se pone en contacto con otros medios contemporáneos, aunque prefiere seguir por ahora en la pintura.

En su encuentro con El Naufragio de las Palabras en su taller, reconoce que en el arte ¨prácticamente ya todo está hecho y por eso tengo la necesidad de hacer una pintura replanteada, que tiene que ser más fuerte, más contundente¨. Asegura que le ocupa el proceso de cuestionarse la pintura sin emigrar del medio.

¨Yo defino el arte como un proceso de transformación, primero a ti como artista y luego la posibilidad de transformar a otros con lo que les presenta¨, manifiesta Farrington. ¨Me afecta cualquier cosa que sea un atentado contra la libertad, que venga como una agenda o a manipular. Me busco mucho en lo que nos conviene a nivel espiritual. Lo que planteo es el no saber¨.

El artista elabora personajes frontales -para hacerlos más persuasivos- que se van transformando ante nuestros ojos y nos dejan con la idea de rebuscar sobre pieles. Construye personajes donde cada color es una nueva epidermis que brota una y otra vez sin revelarse por completo.

Es ahí donde entran en juego lo misterioso e indescifrable de sus hombres y mujeres que muchas veces son los que nos miran primeros para recordarnos que los intrusos somos nosotros, mientras continuan con su transformación. No sonrien, simplemente están ahí.

Las pieles les sirven las más de las veces de antifaz y la sexualidad casi siempre los rondan. Ya sea cuando estos personajes nos muestran su genitalia, o encontramos el referente en narices fálicas o bocas casi vaginas, y en pechos-pecherines desbordados.

Explica que siempre descompone la figura con un interés deliberado y controlado. Y destaca la importancia de los ojos ¨porque esa es la salida o entrada al interior, y trabajo con lo que hay detras de esa mirada, lo que está oculto, porque es ahí donde está el misterio¨.

Cuando trabaja, Farrignton dice que intenta buscar ¨un punto medio entre la razón y la intuición¨, pero establece que son pinturas bien pensadas sin espacio para accidentes.

Eso no quiere decir que se ciñe en exclusivo a un boceto, ya que no deja que este lo guíe hasta el final ¨porque un boceto te puede perjudicar una pieza¨.

¨Soy muy perfeccionista y si veo que el particular está afectando la totalidad de una obra yo lo cambio aunque no esté el boceto¨, añade.

El artista, quien prefiere no firmar sus obras, se prepara para tener su primera exposición en solitario este año, con piezas en mediano formato. Realizará principalmente rostros, a diferencia de piezas anteriores que abordan personajes de cuerpo entero y con una narración visual con más elementos.

En adelante, confiesa que continuará esa búsqueda de cuerpos mutantes que nos van revelando quien sabe si lo mejor o peor de cada uno, quien sabe si se refiere a sus propios personajes únicamente, quien sabe si nos encontramos también ahí.

jueves 18 de febrero de 2010

Prototipo: proyecto editorial sobre cultura contemporánea


Para los que buscan nuevas propuestas edioriales ya está disponible el más reciente volúmen de la publicación especializada en temas culturales contemporáneos, PROTOTIPO 7.0 fundada y dirigida por Dyanis De Jesús Colón, quien reside en Chicago y cuya trayectoria profesional abarca principalmente desde el arte, el periodismo y la publicidad.

De Jesús Colón ofrece en esta edición un viaje cultural por España, Francia, Argentina, Italia, Estados Unidos, México, Suiza y Puerto Rico, con propuestas creativas, escritos, imágenes y piezas de arte originadas en cada uno de estos países, todos interconectados por la tecnología y las redes del ciberespacio.

Al referirse al ¨network¨, como parte de la estructura que proyecta a través de su publicación, De Jesús Colón plantea una serie de cuestionamientos como introducción y saludo a la presentación de su proyecto editorial, en el cual cuenta con la colaboración de Eduardo Cintrón, como director de arte.

¨En esta versión de mundo que habitamos, esa interrelación es la norma (o se ha hecho más evidente). Algunos aprovechan este estado para divulgar, influenciar, exponer propuestas estéticas; otros te quieren convencer de las ideas propias y algunos otros pretenden ignorar este continuo flujo del que todos nos nutrimos y por el que toda acción tiene una reacción, colectiva¨, señala la joven creativa. Y añade que ¨no tenemos una respuesta a ninguna de estas cuestiones. Es una simple provocación para todos los creadores allá afuera, ¿qué rol juega el network en ti? ¿qué rol juegas tú en él como ente creativo? ¿cómo te alimentas de esta idea?¨.

Con un diseño ágil, actual y muy creativo, encontramos en la publicación un escrito de la curadora Marina Reyes Franco acerca de la dinámica presente del arte joven en Buenos Aires, donde reisde y realiza estudios en historia del arte. Por su parte Juan Roberts, quien reside en Rincón, Puerto Rico, comparte lo que denomina ¨una novela blog¨ titulada Strawberry Roaches. Piezas de la artista Migdalia Barens, joyería de Lucymar Delgado y editorial fotográfico de moda de Mara Corsino, son algunos de los tópicos que encontramos.

Los que deseen saber el costo y obtener un ejemplar de esta publicación PROTOTIPO 7.0 pueden escribir a dyanis@gmail.com  /  prototipomag@yahoo.com

martes 2 de febrero de 2010

RESEÑA CIRCA

Ikaro Zorbar

Angel Otero

Omar Velázquez

Jorge Díaz Torres

Manuel Archain

Alrededor del arte: la experiencia Circa 2010

SAN JUAN, Puerto Rico - En su quinta edición, Circa, la primera feria de arte de Puerto Rico, a simple vista parece no lograr la trascendencia esperada para un evento de esta naturaleza y precisamente al cabo de cinco años desde su fundación.

Distintos factores podrían abonar a esta situación, entre los que cabe mencionar el enfoque de sus realizadores, la falta de apoyo del gobierno y, por supuesto, la crisis económica mundial que parece hacer más mella en la Isla.

Respecto al enfoque, aunque se trata de una feria de arte contemporáneo, esta vez sus organizadores Roberto Nieves (director y presidente) y Celina Nogueras (directora artística) apostaron por propuestas artísticas más ¨amigables¨ contrario a años anteriores cuando podían apreciarse trabajos más contundentes y arrojados, muy propios de estos tiempos, y por lo tanto más actuales.

Claro, eso podría tener una explicación en el sentido de que a diferencia de una exposición, la feria de arte es un mercado para vender piezas, y no necesariamente emarcadas dentro de una temática particular. El fin de la feria es vender y en el caso que nos ocupa ésta se realiza en un mercado que no está del todo maduro. En ese sentido, sus organizadores buscarán atraer piezas y artistas que logren capitalizar su inversión en un escenario de reducidos compradores. Esto no significa que carezcan de importancia y valor.

Circa se realiza con un presupuesto reducido que ronda los $200,000 poco más o poco menos, sin el apoyo, o más bien el apoyo tímido del gobierno (una asignación por debajo de los $20,000). La cultura, que nunca ha sido vista por ninguno de nuestros gobernantes como un instrumento de actividad económica, repite su experiencia de relegada en la celebración de Circa.

Tan reciente como la última semana de enero una delegación del gobierno local, encabezada por la Compañía de Turismo, acudió a una de las principales ferias de turismo del mundo, FITUR 10, celebrada en Madrid, España. Cómo se explica que la celebración de Circa no encuentre resonancia en el apoyo del gobierno como parte de sus estrategias para mercadear a Puerto Rico como destino. Cómo se justifica que se puedan repartir en ese evento en Madrid opúsculos de paradores sencillos de las diferentes regiones del país, y en cambio un evento como pudiera ser Circa no alcance ni siquiera ese espacio.

Obviamente existe un problema de proyección de la feria de arte, un problema en el convencimiento de las autoridades y posibles auspiciadores, y una falta de visión. Y no se trata de un señalamiento en una sola dirección.

Por qué puede y debe ser importante Circa. Bueno, porque además de ser una entidad privada que naturalmente beneficia a sus desarrolladores, también puede ser una ventana para presentar el trabajo de artistas locales que al entrar en contacto con expositores de otros países pueden lograr contactos y compradores internacionales. También puede ser un atractivo en la región para convidar a coleccionistas y amantes del arte, o simplemente viajeros, a considerar Puerto Rico como destino caribeño donde igual se puede apreciar y adquirir arte de calidad. No es que nada de esto ocurra, es que debe ocurrir más y ser más notable.

Sus organizadores sostienen que se genera un movimiento o actividades paralelas a la feria, como visitas a colecciones privadas, otras exposiciones y demás. Circa también genera empleos temporeros, genera ventas -pocas o muchas, pero ventas-, y eso no es negativo. Circa se convierte en una posibilidad de abrir espacios para educar sobre el arte contemporáneo aunque esto no esté ocurriendo.

Se le percibe como una feria elitista, de unos pocos, y basta irse a la calle y preguntar cuántos sabían qué era Circa, y muy pocos todavía no la conocen. Y no aludo a la masa -por referirme a la mayoría de las personas con una educación promedio-, sino a los profesionales, jóvenes profesionales que ni siquiera saben lo que es esta feria de arte.

Ya han pasado cinco años desde la primera Circa, y esta vez se cambió su fecha de realización que había sido alrededor del cuarto y quinto mes, para aventurarse a comenzar el año, antes que otras ferias establecidas a nivel internacional. Si esto resultó positivo o no, ya nos enteraremos.

Este año el espacio de exibiciones en el Centro de Convenciones en Miramar parecía menos ocupado, aunque los organizadores aseguran que el total de expositores es el promedio de siempre. Había galerías de Alemania, Argentina, Colombia, China, Costa Rica, España, Estados Unidos, Taiwán y Puerto Rico.

El proyecto Circa Labs, que consiste de contenedores donde se invitan a artistas emergentes o galerías, y hasta ahora había funcionado fuera del recinto principal, esta vez se les vio literalmente dentro de la feria. El concepto de los contenedores bajo un techo y la comodidad del Centro de Convenciones le confieren otra dinámica, no del todo adecuada.

Qué sobresalió en Circa 10. Poca fotografía, mucha pintura, dibujos, pocas instalaciones, pocos videos, y poco arte con carácter.

Una vez más, Omar Velázquez logra sobresalir por su trabajo, primero en la Muestra Nacional de Artes del Instituto de Cultura Puertorriqueña, y ahora en Circa. El joven artista presentó sus grabados de gente de la calle en tamaño natural, sobre enormes pedazos de papel simulando pescado colgando del techo. La mano diestra de Velázquez, la textura y el impacto de sus piezas casi hacían sentir el olor ocre al que aludían.

Muy cerca del espacio en solitario que ocupaba Velázquez, estaba el trabajo presentado igual en solitario del artista Jorge Díaz Torres, con su estética de imitar objetos comunes protegidos por enrejillados galvanizados, creados con esmero tal que casi resulta imperceptible la diferencia con el objeto real. La experiencia fue notable en dos de sus piezas, una con dos cilindros de gas realizados en papel, y una enorme nevera de hielo realizada con diferentes materiales.

De las galerías del exterior llamó la atención Casa Riegner con el trabajo rudimentario del artista colombiano  Ikaro Zorbar, quien presentó pequeñas maquinarias que aluden a los sonidos, como una que accionaba un casete y se podía escuchar la pieza Volver, mientras al extremo de un tablero otra maquinaria recogía la cinta. Son canciones vinculadas a experiencias sentimentales del artista y la acción de la máquina como apoyo para la memoria.

Sobresalió, además, las fotografías del artista argentino Manuel Archain, con escenas cotidianas cargadas de ironía y surrealismo, como la pieza Secador. En esta muestra a una chica con toalla amarrada a su torso mientras su cabello chorrea en un lavabo. Tiene una mano extendida hacia atras y una mano de hombre en chaqueta negra le extiende un arma en lugar de un secador.

Del ya exitoso artista puertorriqueño Angel Otero, había una pintura de mediano formato con sus manteles y jarrones con flores, donde se destaca el uso de materiales y las sensaciones de profundidad logradas en su trabajo. 

Cuál es el futuro de Circa. Eso sólo sus organizadores lo saben. Lo que sí esperamos es que este sea uno de esos eventos que puedan continuar y logren la trascendencia necesaria para el país. Que sea una feria inclusiva y que se le agreguen otros componentes para que logre mayor resonancia. Naturalmente eso requiere de más dinero, reenfoque y apoyo. Después de todo, es un logro mantener cinco ediciones vivas.

lunes 25 de enero de 2010

Desde la diáspora con Esteban Figueroa: Del infierno, el purgatorio y el paraíso




BUENOS AIRES, Argentina - En el suntuoso vestíbulo del Hotel Emperador está sentado Esteban Figueroa. Está quieto. Sin embargo, tras el saludo y la presentación no deja de hablar y moverse, sobre todo moverse. El artista puertorriqueño -o niuyorican, que importan las etiquetas- habla con todo su cuerpo mientras va de una idea a otra, y a otra y a otra.

Es espigado, lleva una canosa cola de caballo e indistintamente habla español e inglés. El encuentro con El Naufragio de las Palabras estaba pautado para un breve relato sobre su estadía en la ciudad porteña y conocer de sus proyectos recientes. Al final, la amena conversación se extendió más de lo pronosticado, pero no lo suficiente frente a un artista de muchas historias y un proyecto de envergadura.

Este año Figueroa podría regresar a la Isla con su trabajo más reciente que le supondrá presentaciones en Buenos Aires, Madrid y San Juan, tres ciudades que integran la propuesta visual que recrea su visión del infierno, el purgatorio y el paraíso, basado en la Divina Comedia de Dante Alighieri.

El trabajo, según explica, consiste de una muestra fotográfica que partirá desde el Palacio Barolo en Buenos Aires, con la cual pretende explorar ¨de forma aguda y crítica¨ al ser humano y su destino. Figuras humanas desprovistas de vestiduras que revelan hasta sus entrañas son parte fundamental de esa exploración colectiva.

Figueroa combina la imagen desde la estética de la vieja escuela, pero a través de la tecnología actual, para presentar un trabajo fotográfico digital que evoca las texturas y la luz de Caravaggio y de artistas como el Bosco, Botticelli, Velásquez y Goya. Lo denomina "pintura digital".

Destaca que  elabora las imágenes a partir de una referencia pictórica y por eso el espectador podría pensar que se encuentra ante pinturas.

El artista trabaja inicialmente con figuras reales que retrata sobre los techos de la ciudad para lograr cierta cercanía al cielo, y lo hace en horas nocturnas. Luego construye digitalmente los espacios o escenarios donde pululan esas figuras desnudas.

Explica que en esos escenarios aparecen  sogas o  agua, ¨como metáforas, que enlazan o mojan los cuerpos, anunciando la lucha eterna contenida en cada ser por liberarse o purificarse, a fin de cuentas… intentando evidenciar la tensión del hombre con su propia fe¨.

Resalta los símbolos religiosos mediante  crucifijos y altares, que generan un espacio que desconcierta al espectador y lo transporta al mundo imaginado por el artista. Lo define como ¨el infierno de cada hombre¨.

Cuando se abraza al tema del infierno, lo hace  desde una intención ¨humanista¨ para excarvar en  la necesidad de revivir la fe sobre las instituciones tradicionales como la iglesia, el estado y la sociedad. Indaga en la muerte en un sentido filosófico, pero dentro de un proyecto de vida.

El Infierno comenzará en el Palacio Barolo en Buenos Aires, luego transcurrirá el Purgatorio en San Juan y llegará al Paraíso en Madrid.

El Palacio Barolo fue propiedad del productor agropecuario Luis Barol, quien arribó a la Argentina en 1890. Éste contrató al arquitecto Mario Palanti  para realizar la estructura que tenía en su mente. Figueroa menciona que Palanti, quein era un apasionado de La Divina Comedia, decidió llenar el palacio con referencias a la obra.

Por ejemplo, la división general del palacio está en tres partes, mientras las nueve bóvedas representan los nueve pasos de iniciación y las nueve jerarquías infernales. Además, su altura es de 100 metros y son 100 los cantos de la obra de Dante, entre otras referencias.

Cada presentación consistirá de 20 imágenes de gran formato acompañadas de talleres en cada lugar, cuyo resultado se habrá de incorporar a la muestra.

El proceso de captar las imágenes estará influenciado por la formación teatral de Figueroa, quien utilizará la metodología del teatro del oprimido para conseguir que cada uno de sus modelos -que serán personas comunes de la calle- logren sacar  “un carácter único asociado a un personaje siniestro el cual habita en el infierno de cada persona¨.

Con este proyecto el artista hace un reconocimiento a la obra de Dante, pero también busca  conectar a los espectadores con la realidad actual y acercar  las nuevas tecnologías al arte clásico. Y sobre todo la exploración interna del infierno de cada cual.

martes 19 de enero de 2010

COMENTARIO: No salen del anclaje “las instituciones culturales”


El Instituto de Literatura Puertorriqueña, que preside el Dr. Ramón Luis Acevedo, anunció recientemente que el Instituto de Literatura Puertorriqueña está en el proceso de considerar la producción periodística publicada durante el año 2009. Para esto convoca a los autores de artículos periodísticos publicados por primera vez durante el año 2009, para que participen en el certamen y aspiren a un premio que podría ser de $5,000.

Mientras por un lado todos cobramos cada vez más conciencia de la importancia y el rol que desempeñan las nuevas tecnologías, el Instituto de Literatura Puertorriqueña sigue anclado en un pasado de papiro y obvia los medios alternativos que divulgan importantes escritos e informaciones. De esa manera relega el valor, incluso periodístico y literario que puedan tener los escritos variados que encontramos en la red cibernética.

Los valores culturales trascienden los adoquines, las vigas de ausubo y las construcciones de mapostería. Cuándo nuestras instituciones –oficialistas, públicas y privadas- van a mirar al futuro. O ni siquiera al futuro, al presente. La historia es fundamental para un país, pero la historia igual se construye día a día.

El Naufragio de las Palabras enfoca sus escritos en el arte contemporáneo y sus hacedores, pero  existen sobre un centenar de espacios cibernéticos producidos en esta Isla, que ofrecen historias, relatos y trabajo que bien podría considerarse periodístico, que resultan esclarecedores y que constituyen nuevas voces refrescantes e informadas en infinidad de temas. Estos no son considerados por entidades como la aquí mencionada, pero en cambio cuentan con los lectores que saben distinguir entre una historia y una Buena historia. Simplemente vean Diálogo Digital, Estruendomudo de Manuel Clavell Carrasquillo, Fractal de Karla Marie Ostolaza, y Quantum de la Cuneta de Eric Álvarez, por mencionar pocos ejemplos.

Para participar del comentado certamen, los artículos deberán estar en el Instituto en o antes del 1 de marzo de 2010 y podrán concursar periodistas puertorriqueños o extranjeros permanentemente domiciliados en Puerto Rico, mientras los artículos de prensa o revista deberán estar escritos en español.

Los trabajos deberán entregarse al Instituto de Literatura (Calle San Francisco 361, Apartamento 1 Primer Piso, Viejo San Juan), con diez copias de cada artículo, en los cuales aparezca el nombre del periodista, el nombre del periódico y la fecha de publicación. Para más información pueden llamar al 787-977-2307. Llamen todos para que sepan que más allá del papel se construye otra historia otro mundo, muchas veces más real.